Гурченко — соблазнительница в 48 лет: возраст актёров советских фильмов, о котором вы не догадывались

Сколько лет было Никулину, когда он играл добряка Горбункова? Почему Баталов в «Москва слезам не верит» кажется моложе своих 50? И кто из советских звёзд сыграл соблазнительницу в 48 лет так, что зрители жалели именно её, а не главную героиню? Отвечаем на всё это — 12 культовых фильмов, настоящий возраст актёров и истории со съёмочной площадки.

«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», 1965

На роль Шурика пробовались больше ста актёров, среди них Александр Збруев, Олег Видов и Евгений Петросян. Главным претендентом был Валерий Носик, но в итоге выбрали Демьяненко. Селезнёвой на пробах Гайдай раскритиковал фигуру — актриса вспоминала, что приняла это близко к сердцу. В итоге она всё же получила роль, и именно новелла «Наваждение» завоевала главный приз — «Серебряный дракон Вавеля» — на фестивале в Кракове. Весь фильм посмотрели 69,6 миллиона зрителей: первое место в советском прокате 1965 года.

«Кавказская пленница», 1966

Легендарная троица появилась на экране ещё в 1961 году — в коротких гайдаевских комедиях «Пёс Барбос» и «Самогонщики». Вицин, изображавший хронического пьяницу Труса, в жизни не пил вообще — из принципа. На съёмках «Кавказской пленницы» режиссёр уговорил его выпить кружку пива для одной сцены. Актёр согласился после долгих переговоров и потом вспоминал об этом с явным неудовольствием.

Наталья Варлей попала на роль Нины почти случайно: незадолго до проб она окончила цирковое училище и работала под куполом. Гайдай увидел её фотографию и пригласил на пробы вместо звёзд, которые уже примерялись к роли. Трюки в фильме Варлей делала сама — цирковая подготовка пригодилась.

«Свадьба в Малиновке», 1967

Михаил Водяной всю жизнь работал в Одесском театре оперетты и в кино снимался редко. «Свадьба в Малиновке» стала исключением — и навсегда сделала его в сознании зрителей Попандопулой. Фраза «Шо, опять?» вошла в фольклор. Фильм снят по одноимённой оперетте Бориса Александрова, которая шла на советских сценах с 1937 года — к 50-летию Октябрьской революции её решили экранизировать.

«Бриллиантовая рука», 1968

Гайдай снял «Бриллиантовую руку» за 63 съёмочных дня. Роль Горбункова писалась специально под Никулина — сам режиссёр говорил, что другого Семёна Семёновича представить не может. Миронов поначалу не хотел играть Козодоева: считал роль проходной. В итоге именно она сделала его звездой комедийного кино. За первый год проката фильм посмотрели 76,7 миллиона зрителей — абсолютный рекорд советского кинопроката, который держался 11 лет.

Фраза «Не виноватая я, он сам пришёл!» стала крылатой мгновенно. Любопытно: голос в той сцене не Светличной — за актрису говорила дублёрша, поскольку Гайдай счёл интонацию Светланы недостаточно «соблазнительной». Светличная на это всю жизнь обижалась.

«Джентльмены удачи», 1971

Евгений Леонов сыграл в одном фильме сразу двух персонажей: директора детского сада Трошкина и его двойника — вора Доцента. Савелий Крамаров — один из немногих советских актёров, кто впоследствии эмигрировал на Запад и продолжил карьеру в Голливуде. Прежде чем выпустить его из СССР, власти долго торговались: фильмы с Крамаровым посмотрели десятки миллионов зрителей.

Раднэр Муратов до «Джентльменов удачи» не был известен широкой публике. После фильма его узнавала вся страна — и при этом на большие роли он так и не получал: режиссёры снова предлагали эпизоды. Несправедливая судьба для человека, придумавшего одну из лучших ролей советской комедии.

«А зори здесь тихие…», 1972

Режиссёр Станислав Ростоцкий сам прошёл войну и был ранен настолько тяжело, что выжил чудом. Фильм он посвятил медсестре, которая вытащила его с поля боя. Мартынов сыграл Васкова в 26 лет — и на десятилетие вперёд оказался заложником этого образа: режиссёры не видели его в других ролях.

«Иван Васильевич меняет профессию», 1973

Роль Ивана Грозного изначально предлагали Никулину — у него подходящий череп, говорил Гайдай. Никулин отказался. Яковлев согласился и сыграл сразу двух персонажей — царя и управдома — с такой точностью, что фильм стал лидером проката 1973 года: 60 миллионов зрителей. Гайдай экранизировал пьесу Булгакова, написанную в 1930-х и пролежавшую под запретом почти 40 лет.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», 1975

Барбара Брыльска — польская актриса, и советскому зрителю до «Иронии судьбы» была совершенно не известна. Рязанов увидел её в польском фильме «Анатомия любви» и пригласил в Москву. Голос Нади в картине — не Брыльской, а Валентины Талызиной, а песни исполняла Алла Пугачёва. Несмотря на это, именно Барбара Брыльска стала символом фильма в СССР.

Роль Ипполита изначально воспринималась как второстепенная. Но Яковлев сыграл её с таким достоинством и нескрываемой болью, что зрители стали делиться на два лагеря: за Лукашина и за Ипполита. Споры о том, кто из них настоящий герой, не утихают каждый Новый год.

«Служебный роман», 1977

«Служебный роман» сняли за 63 съёмочных дня по новой технологии: сразу на три камеры, длинными дублями. Фрейндлих получила роль после того, как несколько актрис уже прошли пробы. Преображение «мымры» Калугиной в эффектную женщину вошло в учебники как один из лучших примеров актёрской работы в советском кино.

«Экипаж», 1979

Режиссёр Александр Митта потратил на спецэффекты невероятные для советского кино деньги — сцены горящего аэропорта и садящегося самолёта снимали месяцами. Леонид Филатов получил роль после того, как от неё отказался Олег Даль. Любопытная деталь: постельная сцена с участием Филатова была для советского кино беспрецедентно откровенной.

«Москва слезам не верит», 1979

Режиссёр Владимир Меньшов снял «Москва слезам не верит» со второй попытки: студия дала добро на проект, от которого отказались другие режиссёры, посчитавшие сценарий слишком простым. В 1981 году фильм получил «Оскар» как лучший иностранный фильм — и сам Меньшов на церемонии не присутствовал: советские чиновники не дали разрешения на выезд.

Роль Гоши изначально предлагали другим актёрам, но Меньшов настоял на Баталове. Формула «настоящий мужик», которую декларирует персонаж, стала предметом споров: одни видели в Гоше идеал, другие — абьюзера с патриархальными замашками. Дискуссия не утихает до сих пор.

«Любовь и голуби», 1984

Нина Дорошина была хорошо знакома с материалом — она сыграла Надю ещё в театральной версии «Современника» в 1982 году. Владимир Меньшов, снимая фильм, рискнул оставить театральный актёрский состав почти без изменений. Риск оправдался: фильм годами не сходил с экранов.

Тенякова и Юрский сыграли бабу Шуру и дядю Митю — соседей Кузякиных, которые появляются в кадре ненадолго, но запоминаются навсегда. В жизни они были мужем и женой — познакомились ещё в Ленинградском БДТ, где оба служили. На площадке это чувствовалось: их дуэт существовал как единый организм, без единой лишней ноты.

К моменту съёмок «Любви и голубей» Гурченко была на пике: «Вокзал для двоих» Рязанова, «Пять вечеров» Михалкова, «Полёты во сне и наяву» Балаяна — всё это вышло за несколько лет до. В 1983-м она получила звание народной артистки СССР. Меньшов пригласил её в картину, уже точно зная: актриса умеет быть смешной и трагичной одновременно, без нажима.

Смотрите также:
25 редких архивных фотопроб советских актеров,
Редкие кадры со съёмок известных советских фильмов,
Звёзды советского кино, которые так и не получили звания народных артистов