20 знаковых фотографий Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — имя, которое разделило мир искусства на «до» и «после». Его фотографии провоцировали скандалы, вызывали судебные процессы и одновременно продавались за сотни тысяч долларов. Когда он умер от СПИДа в 1989 году в возрасте 42 лет, критики называли его «последним великим модернистом» и «человеком, который превратил порнографию в высокое искусство». Его работы шокировали одних своей откровенностью и восхищали других безупречной композицией и светом. Мэпплторп доказал, что граница между прекрасным и непристойным существует только в головах зрителей.

Перед вами 20 знаковых фотографий мастера, каждая из которых — веха в истории современной фотографии.

Бунтарь из католической семьи

Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года во Флорал-Парке, пригороде Нью-Йорка, в семье строгих католиков. Третий из шестерых детей, он рос в атмосфере религиозной дисциплины и пригородной скуки. Уже тогда Роберт чувствовал, что это не его мир:

Так он и поступил. В 16 лет Мэпплторп сбежал в Бруклин, поступил в Pratt Institute изучать графический дизайн и живопись. Там он познакомился с Патти Смит — будущей рок-иконой, которая станет его музой, любовницей и близкой подругой на всю жизнь. Вместе они жили в легендарном отеле Chelsea, в той же комнате, где когда-то творил Уильям Берроуз.

1. Автопортрет, 1980

Один из самых известных автопортретов Мэпплторпа. Фотограф смотрит прямо в камеру с вызывающей уверенностью. Идеальное освещение, классическая композиция — Мэпплторп превращает себя в объект искусства, одновременно дерзкий и отстраненный. Эта фотография стала визитной карточкой его эстетики: холодное совершенство формы.

2-3. Орхидеи: эротика в ботанике

Мэпплторп был прежде всего студийным фотографом. Его серии цветов, особенно орхидей и калл, стали классикой жанра. Он фотографировал их как обнаженные тела — чувственно, эротично, с акцентом на изгибы и текстуры. Критики видели в этих работах продолжение традиции Эдварда Уэстона, но с более откровенным сексуальным подтекстом.

4-11. Портреты: звезды в объективе

Мэпплторп создал галерею портретов знаменитостей 1970-80-х, которая стала летописью эпохи. Его снимали все — от Энди Уорхола до Арнольда Шварценеггера.

Арнольд Шварценеггер, 1976

Мэпплторп снял молодого Шварценеггера на пике его бодибилдерской карьеры. Фотограф был одержим мужским телом как скульптурой, и Арнольд стал идеальной моделью — живой статуей с идеальными пропорциями. Этот снимок вошел в историю как образец «телесной архитектуры».

Дебора Харри и Патти Смит

Дебора Харри из культовой группы Blondie и Патти Смит — две рок-богини в объективе Мэпплторпа. Патти была его музой с юности, их связь описана в ее мемуарах «Just Kids». Мэпплторп снимал ее десятки раз, запечатлев трансформацию от застенчивой поэтессы до рок-иконы.

Изабелла Росселлини, 1986

Дочь Ингрид Бергман и Роберто Росселлини в элегантном черно-белом портрете. Мэпплторп умел находить в лице модели то, что другие не видели — не просто красоту, но характер, силу, уязвимость.

Питер Гэбриел, 1986

Этот снимок лидера Genesis был сделан для обложки альбома. Мэпплторп часто работал с музыкантами, понимая их эстетику и создавая образы, которые становились частью их публичной личности.

Игги Поп, 1981

«Крестный отец панка» в объективе Мэпплторпа. Жесткий взгляд, напряженная поза — фотограф запечатлел не просто рок-звезду, а живую легенду на грани саморазрушения.

Энди Уорхол, 1987

Один из последних портретов Уорхола перед его смертью. Эта фотография стала знаковой — на аукционе Christie’s в 2006 году она была продана за рекордные 643 200 долларов, став одной из самых дорогих фотографий в истории.

12-19. Эротика и скандалы: тело как скульптура

Широкую известность — и скандальную славу — Мэпплторп получил благодаря откровенным эротическим фотографиям. Он снимал мужскую наготу, БДСМ-культуру, гомоэротику с такой же холодной эстетической отстраненностью, как цветы или портреты.

«Деррик Кросс», 1982

Эта фотография стала одной из самых знаменитых в творчестве Мэпплторпа. Афроамериканская модель снята так, что тело превращается в абстрактную скульптуру. Игра света и тени создает почти сюрреалистический эффект.

Фотограф выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркнуть отчужденность, холодность, почти безжизненность изображаемого. Даже из живого тела Мэпплторп создавал натюрморт — «мертвую натуру».

«Соня и Трейси», 1988

20. Последний портрет: Эверетт Куп, 1989

Последняя завершенная работа Роберта Мэпплторпа — портрет главы Министерства здравоохранения США доктора Эверетта Купа. Ирония судьбы: человек, отвечавший за борьбу с эпидемией СПИДа, запечатлен фотографом, умирающим от этой болезни. Снимок был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти Мэпплторпа 9 марта 1989 года.

Наследие и скандалы

Смерть Мэпплторпа не положила конец спорам вокруг его творчества. В 1989-1990 годах выставка «The Perfect Moment» вызвала громкие судебные процессы в США — консервативные политики требовали запретить показ «непристойных» работ. Директора галереи в Цинциннати даже судили за «панибратство с порнографией». Суд оправдал обвиняемых, признав работы Мэпплторпа искусством.

Сегодня его фотографии висят в крупнейших музеях мира — от MoMA до Тейт Модерн. Фонд Роберта Мэпплторпа продолжает поддерживать молодых фотографов и исследования СПИДа. А его работы продаются на аукционах за сотни тысяч долларов. А какая из этих 20 фотографий произвела на вас наибольшее впечатление? Считаете ли вы, что Мэпплторп действительно превратил провокацию в высокое искусство, или его работы остаются на грани эстетики и скандала?

Смотрите также:
Живописные греческие улицы на снимках Кристины Тулумтзиду,
Черно-белая Европа в волшебных работах Роберто Павича,
Уединенное племя с невероятно красивыми людьми в объективе Джимми Нельсона