Владимир Дубосарский: как художник превратил гламур 90-х и советскую попсу в миллионы долларов

Плакаты, глянец, советские идеалы и беззастенчивый гламур 90-х — всё то, что когда-то считалось китчем и визуальным шумом эпохи, в работах Владимира Дубосарского превратилось в дорогой и востребованный художественный продукт. Его живопись балансирует между иронией и ностальгией, массовой культурой и высоким искусством, заставляя зрителя одновременно узнавать знакомые образы и переосмысливать их цену. Как художнику удалось монетизировать эстетику постсоветского перелома и превратить поп-культуру в миллионы долларов — разбираемся в этом материале. (Осторожно! Обнажённая натура).

От реставратора фресок до звезды арт-рынка

Владимир Ефимович Дубосарский родился 8 января 1964 года в Москве, в семье художника Ефима Давыдовича Дубосарского. Творческая среда в доме была с детства: отец профессионально занимался живописью, и сын пошёл по его стопам. В 1980 году Владимир поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года — на факультет реставрации, со специализацией по монументальной живописи. Вместе с будущим партнёром Александром Виноградовым он ездил на практику — реставрировать фрески и настенную роспись в церквях и монастырях. По собственному признанию Дубосарского, стать художником тогда никто из них не планировал: привлекали стабильные перспективы реставрационного дела.

В 1988 году оба продолжили учёбу в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. Атмосфера там оказалась сухой и академической — никаких экспериментов, только станковая живопись и рисование с натуры. В конце третьего курса Дубосарского, одного из самых способных студентов, отчислили. Диплом он всё же получил — в 1991 году. Вскоре после этого попал в художественный сквот в Трёхпрудном переулке, где кипела московская арт-жизнь эпохи перестройки: туда съезжались художники и музыканты со всей страны, а галерея под руководством Авдея Тер-Оганяна устраивала еженедельные выставки-акции. В 1994 году Дубосарский вступил в Московский союз художников, а в 2012-м стал членом-корреспондентом Российской академии художеств.

20 лет вместе: как родился творческий дуэт

В 1994 году Дубосарский начал работать в соавторстве с Александром Виноградовым. Они знали друг друга со времён художественного училища, вместе учились в Суриковском. Тандем задумывался ради одного проекта — никто не предполагал, что он растянется на 20 лет. Первая совместная выставка, «Пикассо в Москве», прошла в 1994 году в галерее «Студия» в ЦДХ. За ней последовали «Картина для Рейхстага» в Берлине (1995) и «Картина на заказ» в Москве. Художники намеренно работали по модели «художественного комбината»: их девиз звучал примерно так — мастерски выполнить работу и сделать красиво.

Совместными усилиями художники основали галерею «Арт-Стрелка» и в 2002 году запустили фестиваль «Арт-Клязьма» — Дубосарский был его идейным руководителем и куратором на протяжении нескольких лет. Помимо этого, художник стал учредителем и креативным директором интернет-телеканала «ТВ-Клик», а с декабря 2008 года — участником проекта «Сноб». Творческий союз распался в 2014 году — тихо и без громких заявлений. К тому моменту дуэт успел стать одним из самых узнаваемых брендов на российском арт-рынке.

Владимир Дубосарский постоянно участвует в благотворительных проектах. Он задействован в программах медицинской помощи детям «Операция „Надежда»» и «Линия жизни», направленных на лечение тяжёлых заболеваний. Также участвует в проектах некоммерческого партнёрства «Игра 3000» и программе «Центр творческой помощи» — они помогают детям-сиротам приобщаться к искусству.

Искусство — вещь условная

Владимир Дубосарский — один из самых продаваемых художников России. Его картины покупают галереи и частные коллекционеры по всему миру. Работы дуэта хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Центре Жоржа Помпиду в Париже, Музее изящных искусств в Хьюстоне, Secession в Вене и ещё в двух десятках крупных собраний. В конце 1990-х — начале 2000-х их живопись появлялась на обложке диска нью-йоркской группы Talking Heads и в книге Виктора Пелевина. Востребованность дошла до того, что работы дуэта начали подделывать — по словам галериста Марата Гельмана, это произошло уже на Западе.

Сам Дубосарский отрицает собственную «элитность». Он считает, что востребован, потому что его работы находят отклик у зрителя. О роли художника в современном мире он говорит так:

Вообще художник убеждён, что искусство — очень условная вещь. То, что когда-то считалось ценным, через несколько десятилетий вызывает недоумение. Кто знал, что пафосные советские картины, посвящённые съездам партии, утратят актуальность так быстро? Дубосарский уверен: вечное остаётся независимо от моды и политического строя. При этом сам художник не должен об этом думать — его удел просто творить.

Шедевры из фейсбука и дорогой гламур

То, о чём говорит Дубосарский, подтверждает его творчество. Картины дуэта с Виноградовым, на которых запечатлены Алла Пугачёва и Филипп Киркоров — со стразами и розовым глянцем, — продавались на Sotheby’s за сотни тысяч долларов. Рекорд дуэта — работа Big Paradise 1994 года, ушедшая на лондонских торгах Sotheby’s за $302 300 (около £239 400). Это вывело Виноградова и Дубосарского на 6-е место в рейтинге самых дорогих российских современных художников. В обычном режиме, вне рекордных продаж, их совместные работы уходят в диапазоне от $15 000 и выше.

Отдельная глава в биографии Дубосарского — серия «Говорит и показывает фейсбук». Художник брал обычные фотографии незнакомых людей из соцсети и писал по ним картины маслом. Каждый раз он спрашивал разрешения у автора снимка, прежде чем брать его в работу. Один из таких портретов он продал на аукционе за 27 000 фунтов (около 2,8 млн рублей по тогдашнему курсу), а деньги передал в благотворительный фонд. Проект показал: граница между обыденностью и искусством проходит там, где художник решает её провести.

Картины-фильмы, которые хорошо продаются

Эксперты не раз пытались разгадать феномен художника. Вывод такой: работы дуэта выстраиваются в чёткие, логически организованные серии — каждая решает собственные художественные задачи. Одни переосмысливают историю мирового искусства, другие фиксируют «дух времени» эпохи гламура.

По словам самого Дубосарского, они с Виноградовым «делали картины как бы по фильмам — порно, мелодрама, триллер». В период господства концептуализма и акционизма дуэт показал зрителю красивую, красочную живопись с простыми образами — именно того, чего публике не хватало.

Важная особенность этих работ — точное попадание в ожидания международного арт-рынка. При этом у серий немало поклонников и в России. Фигуративная живопись с отсылками к соцреализму воспринимается здесь не как ироничный концептуальный жест, а как визуальный код, укоренённый на подсознательном уровне.

Секрет успеха: соцреализм как инвестиция

Работы дуэта 2000-х совпали с волной интереса к социалистическому реализму — эпохой попыток заново вписать его в историю мирового искусства. В 2007 году Виноградов и Дубосарский вошли в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Проект года» и получили профессиональную премию «Соратник» в области современного искусства. В 2010 году их работы показали в Лувре — на выставке «Контрапункт. Современное русское искусство: от иконы к авангарду через музей». Годом позже — на выставке «Диор: под знаком искусства» в ГМИИ имени Пушкина: коллекция Christian Dior содержит несколько работ дуэта.

После распада дуэта в 2014 году Дубосарский продолжил работать самостоятельно. В сольных работах он обращается к личным историям, образам из детских книг, советскому прошлому. В 2013 году в Московском музее современного искусства он провёл перформанс «Хроники 13» — 14 дней создавал картины прямо в залах музея на глазах у публики. Живопись Дубосарского уходит на российских аукционах (преимущественно Vladey) за $16 000–20 000, что отражает стабильный, а не спекулятивный спрос.

Фейсбук как холст: серия, изменившая взгляд на соцсети

Серия «Говорит и показывает фейсбук» заслуживает отдельного разговора. Дубосарский исследовал поведение людей в соцсетях задолго до того, как это стало темой для художественных рефлексий. Он смотрел на чужие аккаунты как антрополог: что люди фотографируют, как себя показывают, какой образ выстраивают. Потом переносил эти снимки на холст — маслом, в натуральный или увеличенный размер.

Результат выглядел парадоксально: банальный курортный снимок в живописном исполнении вдруг приобретал вес музейного полотна. Зритель узнавал знакомую картинку — и одновременно видел её иначе. Именно это и есть суть метода Дубосарского: не изобретать новую реальность, а замечать ту, что уже есть, и менять угол зрения. Деньги от продажи этих работ художник направлял в благотворительные фонды — что само по себе добавляло проекту смысловой объём.

История Владимира Дубосарского наглядно показывает, как массовая культура, ирония и визуальные клише эпохи превращаются в полноценный художественный капитал и объект инвестиций. Он начинал в сквоте в Трёхпрудном переулке, а его работы оказались в Помпиду и Лувре. Но где в этом балансе проходит граница между тонким художественным высказыванием и удачной работой с конъюнктурой? Что для вас важнее в подобном искусстве — актуальность момента, личный талант автора или способность точно уловить и продать «дух времени»?

Смотрите также — Художник Станислав Плутенко: как россиянин попал в один рейтинг с Сальвадором Дали