Пикассо рисовал её красавицей, а потом — чудовищем. Что случилось с женой художника

Сегодня, 17 июня, исполняется 135 лет со дня рождения Ольги Хохловой — русской балерины, которая стала женой Пабло Пикассо и героиней одной из самых жестоких портретных серий XX века. В её парижской квартире стояло кресло, которое Пикассо рисовал десятки раз. Но с каждым годом женщина в этом кресле менялась — становилась всё более искажённой, почти неузнаваемой.

Лицо, которое рисовали 30 лет

Ольга Хохлова прожила рядом с Пабло Пикассо почти четыре десятилетия. Сначала как жена. Потом — как формально не разведённая, но фактически чужая женщина. За эти годы художник написал десятки её портретов. Сначала это были нежные, почти академические холсты. Потом — изломанные, кричащие фигуры. В них едва угадывалось человеческое лицо.

Искусствоведы давно заметили: портреты Ольги читаются как история брака. Будто медицинская карта. Каждый период отношений оставил свой след на холсте. От обожания до открытой агрессии. Сегодня, 17 июня, в день её рождения, разбираемся, как менялось это лицо. И что стояло за каждой переменой.

Балерина из Нежина

Ольга Степановна Хохлова родилась 17 июня 1891 года в украинском городе Нежине. Её отец служил полковником русской армии. С детства она мечтала о балете, хотя родители видели для дочери другое будущее. Девушка настояла на своём. С 1912 года она стала артисткой труппы «Русские балеты» Сергея Дягилева — главной экспортной витрины русского искусства начала XX века.

Прима из неё не вышла. Но в кордебалете и небольших партиях Хохлова держалась уверенно. В 1917 году труппа отправилась в Рим, где готовился балет «Парад». Это была совместная работа Дягилева, композитора Эрика Сати, поэта Жана Кокто и художника Пабло Пикассо, отвечавшего за костюмы и декорации. Премьера прошла 18 мая 1917 года в театре Шатле в Париже. Именно во время репетиций Пикассо заметил Хохлову.

Дягилев, по легенде, сразу предупредил испанца: русских девушек не заводят ради лёгкого романа — на них женятся. Пикассо последовал совету. Летом 1918 года пара официально оформила брак.

Классический период: портрет как идеал

В 1917–1919 годах Пикассо переживал увлечение классической манерой. Строгий рисунок, спокойный колорит, почти музейная серьёзность. В то же время он продолжал экспериментировать с кубизмом в других работах. Но Ольгу писал иначе — как даму с картин Энгра.

Самая известная работа этого периода — «Портрет Ольги в кресле» (1917). Холст хранится в Национальном музее Пикассо в Париже, его размер — 130 на 88,8 сантиметра. Ольга сидит в кресле с веером, в строгом платье, с прямой спиной. Поза почти церемониальная, лицо написано мягко и тщательно. Это кресло, кстати, стояло в их парижской квартире на улице Ла Боэси.

Контраст разителен. Пока авангардная часть творчества Пикассо двигалась к разложению формы, портреты жены оставались островом старой школы. Историки искусства читают это как форму идеализации. Это был момент, когда художник видел в Ольге воплощение спокойствия и порядка — того, чего не было в его богемной жизни.

Из кулис — в гостиные буржуазии

Брак изменил жизнь Ольги кардинально. Она оставила сцену, хотя ещё в 1919 году выходила на гастроли с «Треуголкой» в Лондоне — там Пикассо снова работал декоратором. Но дальше быт взял своё. Хохлова, дочь офицера, воспитанная в правилах хорошего общества, стремилась к статусу: приёмы, балы, светские знакомства.

Пикассо же был человеком мастерской, а не салона. Друзья-богема, нерегулярный образ жизни, презрение к условностям — всё это плохо сочеталось с амбициями жены. В феврале 1921 года у пары родился сын Поль, которого называли Пауло. Рождение ребёнка на время сблизило супругов: Пикассо много писал в эти годы материнские сюжеты с Ольгой и младенцем.

Но трещина уже наметилась. Светские требования жены раздражали художника. А его пренебрежение приличиями оскорбляло её. Конфликт двух миров — салона и мастерской — стал фундаментом будущего разрыва.

1920-е: трещина в портрете

К середине 1920-х тон портретов начал меняться. В 1917–1919 годах Пикассо писал Ольгу почти фотографически точно. Теперь в работах появились деформации: вытянутые шеи, смещённые черты, экспериментальные ракурсы.

Это совпало с возвращением Пикассо к более радикальным формальным поискам в живописи вообще. Но именно в портретах жены искажение приобретало особый смысл. Искусствоведы видят здесь способ создать дистанцию. Пока в реальной жизни брак ещё формально существовал, на холсте Пикассо уже начинал разбирать образ жены на составные части, лишая его целостности.

К этому времени отношения супругов стали напряжёнными. Хохлова, по воспоминаниям знакомых, тяжело переносила перепады настроения мужа. А его равнодушие к светским обязательствам, которые сама она считала важными, лишь усиливало раздражение.

1929 год: открытая агрессия холста

В 1927 году в жизни Пикассо появилась 17-летняя Мари-Терез Вальтер. Роман развивался тайно, но именно в эти годы портреты Ольги достигают максимальной жестокости.

«Большая обнаженная в красном кресле» написана 5 мая 1929 года, она хранится в Национальном музее Пикассо в Париже. На холсте — женская фигура с искажённым, почти нечитаемым лицом. Тело подано в кричащей, дисгармоничной форме. Лицо персонажа едва намечено, зато формы тела чувственны. Параллельно Пикассо начинал писать Мари-Терез совсем по-другому: округлыми, мягкими, почти безмятежными линиями.

Этот контраст — самое прямое визуальное доказательство того, как художник распределял эмоции между двумя женщинами. Одна получала нежность нового романа. Другая — холст, ставший вместилищем раздражения и усталости от брака. Картина «Поцелуй» (1931), где два лица слились в почти болезненном объятии, продолжает эту тему. То ли как метафора обречённости союза с Ольгой. То ли как образ новой, тайной страсти.

Развод, которого не случилось

В 1935 году Ольга узнала, что Мари-Терез Вальтер беременна. Это стало последней каплей. Хохлова забрала сына Поля и уехала на юг Франции, подав на развод.

Однако официального развода так и не произошло. По французским законам того времени развод требовал раздела имущества поровну. Такой пункт был закреплён и в брачном контракте супругов. Пикассо отказался выполнять это условие — он не хотел расставаться с половиной состояния, включая картины. В итоге процедура развода так и не была доведена до конца.

Формально Ольга Хохлова оставалась законной женой Пабло Пикассо до самой смерти. Это почти 20 лет после фактического разрыва. По свидетельству художницы Франсуазы Жило, одной из последующих спутниц Пикассо, Хохлова до конца жизни считала себя его законной супругой. И продолжала вести с ним переписку.

Одиночество и смерть в Каннах

Последние годы жизни Хохлова провела в одиночестве, в стороне от парижской художественной жизни, которая когда-то была частью её мира. По воспоминаниям близких, она часто впадала в депрессию. Ревновала бывшего мужа к его новым романам. И тяжело переживала разрыв.

Ольга Хохлова умерла 11 февраля 1955 года в Каннах. На похороны Пикассо не пришёл — по одной из версий, он объяснил это тем, что в этот момент пишет картину. Формально вдовцом он не стал: до самой смерти жены их брак оставался юридически действующим.

Портрет как форма насилия

История Ольги Хохловой и Пабло Пикассо — это не просто биография несчастливого брака. Это редкий случай, когда конфликт двух людей оставил подробную визуальную летопись. Каждый период отношений — от влюблённости до открытой враждебности — нашёл прямое отражение в живописи.

Можно ли назвать это формой творческого вампиризма? Пикассо использовал лицо и тело жены как материал для собственных экспериментов. Независимо от того, что чувствовала сама Ольга. Её реальная боль становилась содержанием картин. Сегодня они висят в крупнейших музеях мира и оцениваются в миллионы долларов.

А что вы думаете: можно ли отделить художественную ценность таких портретов от того, какой ценой они дались человеку, послужившему моделью?

Смотрите также:
Портрет его жены — русские музы европейских художников
Чаплин, Пикассо и другие великие мужчины, помешанные на сексе
Белокурая Сильветт Давид — тайна неизвестной музы великого Пикассо