Пасека, улья, август: как художники изображали Медовый Спас

14 августа православные отмечают Медовый Спас — первый из трёх августовских праздников. В церковном календаре этот день носит другое имя: Происхождение честных древ Животворящего Креста Господня. Народное название выросло из крестьянского быта. К середине августа соты наполнялись зрелым мёдом — наступала пора заламывать первые соты. Пасечники несли мёд в храм, угощали бедных и дарили детям «ребячью долю». Так складывался праздник, который соединял молитву с трудом и землёй. Эту же атмосферу — пасечный покой, августовский свет, фигуры людей среди ульев — художники ловили больше полутора веков. Мы собрали картины, которые передают дух Спаса точнее любого описания.

Шевченко на пасеке: первый образ

Один из первых живописных образов пасеки в восточнославянском искусстве принадлежит человеку, которого знают прежде всего как поэта. Тарас Шевченко учился у Карла Брюллова в Петербургской академии художеств. Он оставил большое изобразительное наследие — живопись и графику, которые по сей день в тени его стихов.

Летом 1843 года Шевченко приехал в Украину и побывал на пасеке известного пчеловода Петра Прокоповича. Знакомство вдохновило его на картину, написанную маслом на холсте. На полотне 53 на 41 сантиметр — пасечник, две женские фигуры и ульи среди летней зелени. По одной из версий, исследователи угадывают в главном герое самого Прокоповича и двух его дочерей. Картина хранится в Национальном музее Тараса Шевченко в Киеве.

Крамской: «Стар стал»

В 1872 году Иван Крамской написал картину, которую в письмах называл «Стар стал». Под именем «Пасечник» она вошла в историю. В 1874 году её показали на Третьей передвижной выставке в Петербурге. С 1925 года холст хранится в Государственной Третьяковской галерее.

На полотне — немолодой крестьянин, присевший отдохнуть среди ульев. Крамской был непревзойдённым психологом в живописи, и здесь он верен себе: лицо пасечника читается как судьба. Усталость без жалобы, терпение без смирения. Критики видели в этом образе целое поколение — людей, переживших крепостное право. «Пасечник» входит в серию крамских крестьянских портретов: «Мельник» (1873), «Полесовщик» (1874), «Созерцатель» (1876).

Богатов: иной взгляд на того же пасечника

Через три года после Крамского к той же теме обратился Николай Богатов. Обе картины называются «Пасечник», обе хранятся в Третьяковской галерее — но говорят о разном.

Если Крамской смотрит на своего героя как психолог, то Богатов — как жанрист. Его пасечник сидит у ульев с книгой в руках. Тропинка делит пространство: по одну сторону — пчелиный городок, по другую — человек. Никакой меланхолии, только летний день и мирный труд. Богатов прожил долгую жизнь — с 1854 по 1935 год. Он оставил большое жанровое наследие, незаслуженно забытое в тени звёзд первого ряда.

Левитан: пасека без людей

Исаак Левитан писал пасеки несколько раз. В 1877 году — «Летний день. Пчельник». В конце 1880-х — «Ульи». Но самая необычная из этих работ — «Пасека» 1887 года из собрания Государственного Русского музея.

Здесь нет людей. Никакого действия. Ульи в траве, деревья и воздух, в котором ощущается близость вечера. Гамма приглушённая — серо-зелёная. Единственное яркое пятно — оранжевый диск восходящей луны. Левитан умел изображать не предметы, а состояния: настроение места, почти физическую температуру воздуха. «Пасека» — одно из самых тихих его полотен. Тишина здесь особого рода: она живая.

Маковский: остров покоя в эпоху катастроф

Александр Маковский — сын знаменитого Владимира Маковского, академик Императорской академии художеств — написал «На пасеке» в 1916 году. Картина хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Крамского.

Год написания важен: Россия тогда была в разгаре Первой мировой войны. Пасека на полотне выглядит как другой мир — солнечный, занятый мирным трудом. Люди среди ульев, август, тишина. Маковский не уходил от современности. Он искал в ней место, где можно было дышать.

Советская пасека: пчёлы под руководством науки

После революции тема пасеки никуда не делась — она сменила идеологическую рамку. В советском искусстве пчеловодство стало образцом научно организованного коллективного хозяйства. Пасека — колхозная, пасечник — передовик, пчела — символ правильного труда.

Фёдор Савостьянов окончил Ленинградский институт живописи имени Репина в 1954 году. Его дипломная работа называлась «На колхозной пасеке». На следующий год вышла новая картина — «Школьники на колхозной пасеке». Дети с любопытством рассматривают ульи, пасечник объясняет. Летний свет, живое любопытство, ни капли пафоса. Для своего времени — неожиданно человеческая работа.

Вилкова: Спас как воспоминание

Современные художники возвращаются к теме Медового Спаса с другой дистанции. Не как этнографы и не как идеологи — как люди, у которых этот праздник вызывает личное, почти ностальгическое чувство. Деревенское детство, бабушкины соты, запах воска и мёда.

Работа Елены Вилковой «Медовый Спас» (2009) — яркая, декоративная, близкая к народному лубку. Она не претендует на документальность. Здесь праздник изображён таким, каким его хочется помнить: цветным, тёплым, полным мёда и солнца. Это живопись-воспоминание. И в ней — честное признание: художник не воссоздаёт, а вспоминает.

От Шевченко до Вилковой — почти два века, а тема не устарела. 14 августа снова Медовый Спас. Пора нести мёд в храм, угощать близких, вспоминать, что урожай — это не только про магазинные полки. Пасека, август, свет — образ того, как человек живёт рядом с природой: терпеливо, внимательно, без спешки. Именно за этим чувством покоя люди шли на Спас сотни лет. И именно его художники пытались поймать снова и снова.

Кто из художников этой подборки оказался для вас открытием? Или есть свои любимые картины на тему Спаса и пасеки?

Смотрите также:

• 12 классических картин русских художников, которым не место в школьных учебниках
• Какими были последние картины великих художников
• 10 советских художников, которых надо знать