28 ярких кадров, в которых всё не так, как кажется

Человек в маске для снорклинга лежит в ванне среди комнатных растений. Женщина пылесосит живой мох на полу. За пульт от телевизора сражаются рука хозяина и собачья лапа. Американская фотохудожница Марго Уолтер строит такие сцены своими руками и сама играет в них главные роли. Её серия о жизни взаперти в 2021 году взяла золото Токийской фотопремии. Яркий цвет и юмор здесь — только приманка: настоящий смысл каждого кадра проступает чуть позже. Собрали концептуальные фото Уолтер — от «природы на дому» до вешалки с нарядами посреди пустыни.

Марго Уолтер (Margeaux Walter) родилась в Сиэтле, штат Вашингтон. В 2006 году она окончила Школу искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. В 2014-м получила магистерскую степень в Хантер-колледже. Художница живёт и работает на два города — между Нью-Йорком и Джошуа-Три, пустынным городком в Калифорнии. Её снимки выставлялись в Музее современного искусства Лос-Анджелеса и Художественном музее Такомы.

Концептуальная фотография Уолтер устроена как ребус. Она собирает сложные многослойные сцены в студии или прямо на природе. Расставляет реквизит, строит временные инсталляции и сама встаёт в кадр. Сначала зритель видит забавную картинку. Потом замечает деталь, которая всё меняет. Так в кадрах проступают главные темы художницы: потребление, одиночество и разрыв человека с природой.

Часть этих кадров вошла в серию «Всё натуральное» (All Natural). Уолтер снимала её в 2020–2021 годах, во время карантина. Домашняя студия превратилась в съёмочную площадку. Там художница имитировала встречи с природой: море, лес, свежий воздух. Получились мрачновато-смешные сцены о том, как тоска по природе тонет в покупках и комфорте. В 2021 году серия взяла золото Токийской фотопремии (Tokyo Foto Awards) в категории «Изобразительное искусство».

Отдельная тема Уолтер — экран. Пульт от телевизора кочует у неё из кадра в кадр. За него борются хозяин и собака, его не выпускают из рук даже в душе. Художница не читает мораль. Она просто доводит знакомую привычку до абсурда. Поэтому зритель смеётся — и почти сразу узнаёт в героях себя.

Офисная жизнь — ещё один любимый сюжет художницы. Для газеты The New York Times она снимала иллюстрации к рубрике «Рабочий друг» (Work Friend). В 2022 году эта серия принесла ей ADC Cube — награду нью-йоркского Клуба арт-директоров. Ноутбуки, созвоны и дедлайны в её кадрах выглядят то уютно, то зловеще. А в 2020 году Уолтер получила премию Sony Alpha Female для женщин-фотографов.

Вешалка в пустыне — из серии «Не будь квадратом» (Don’t Be A Square). Название — игра слов: по-английски square значит и «квадрат», и «зануда». Уолтер начала серию в декабре 2019 года в Калифорнии. В 2021-м продолжила её на арт-резиденции в Джошуа-Три. В каждом снимке спрятан квадрат — «сбой во времени», как называет его сама художница. Его можно прочитать и как пиксель, и как офисную кабинку. Человек будто растворился в пейзаже, но гармонии с ним так и не нашёл.

Маскировка — ещё один любимый приём Уолтер. Платья повторяют цвет кактусов, волосы сливаются с цветочным полем. В своей первой книге Sedimental художница пошла ещё дальше. Она фотографирует участок пейзажа, печатает снимок на ткани и шьёт из неё одежду или драпировки. Потом возвращается на то же место и снимает новый кадр. Название книги соединяет английские слова sediment («осадок») и sentimental («сентиментальный»).

Работы Марго Уолтер легко пролистать за минуту — и так же легко пропустить главное. Каждый кадр стоит рассмотреть дважды: сначала ради яркой картинки, потом ради детали, которая переворачивает смысл.

Какой снимок вы разгадали сразу, а над каким пришлось подумать?

Смотрите также:
Сюрреалистические фотоманипуляции Джастина Петерса,
Невероятно реалистичные водные фантазии Густаво Нуньеса,
Дикая природа и бесстрашные русские модели