«Чёрный квадрат» Малевича: как простая геометрия стала шедевром авангарда и изменила искусство

В 1915 году Казимир Малевич написал картину, которая перевернула мир искусства. Чёрный четырёхугольник на белом фоне размером 79,5 × 79,5 сантиметра — кажется, проще некуда. Но почему же это полотно до сих пор вызывает споры, восхищение и считается шедевром? Разбираемся, как «Чёрный квадрат» стал иконой авангарда и что скрывается под его поверхностью — буквально.

Фотография убила портретную живопись

В 1826 году Жозеф Ньепс получил первый сохранившийся снимок — вид из окна своей мастерской во французской Бургундии. Экспозиция длилась около восьми часов, качество было ужасающим. Но фотография развивалась стремительно, и уже через несколько десятилетий сделать портрет или пейзаж стало проще, быстрее и дешевле, чем заказать картину.

Живописцы оказались перед выбором: либо конкурировать с объективом там, где камера заведомо выигрывает, либо идти туда, куда она не дотянется — передавать настроение, состояние, внутреннее ощущение. Художники выбрали второй путь. Именно конкуренция с фотографией запустила цепочку экспериментов, которая за несколько десятилетий привела искусство к полному отказу от изображения реальности.

От Моне до Малевича: логика авангарда

Первым из новых направлений стал импрессионизм — от французского impression, «впечатление». Художники перестали копировать реальность и начали передавать её ощущение: дрожащий свет, мимолётный момент, размытые тени. За импрессионизмом последовали фовизм, кубизм, кубофутуризм, сюрреализм.

Некоторые художники пошли дальше всех — к максимальному упрощению. Так появился супрематизм: от латинского supremus — наивысший. Малевич считал, что живопись достигла совершенства, когда освободилась от любых предметов и оставила только цвет и форму. Импрессионисты передавали впечатления от мира, кубисты раскладывали его на линии и грани. Супрематисты уходили от мира целиком — к геометрии как первооснове бытия.

«Чёрный квадрат» не был первым опытом такого рода. Ещё в 1882 году французский художник и юморист Альфонс Алле создал чёрный прямоугольник и назвал его «Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью». В его серию вошли ещё зелёный («Сутенёры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент») и красный («Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами»). Это были художественные шутки. Малевич — если и знал о них — думал о другом.

Выставка, которая всё изменила

В 1913 году Малевич работал над декорациями к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над Солнцем». В эскизах впервые появился чёрный квадрат — на месте солнечного круга, как знак победы человеческого творчества над природой. Именно эту дату — 1913 — художник потом поставил на обороте холста, хотя закончил картину на 2 года позже.

В 1914 году Малевич написал «Композицию с Джокондой»: репродукция картины Леонардо перечёркнута красными линиями, рядом — чёрный и белый прямоугольники, синий треугольник. Это был жест прощания со старым искусством.

19 декабря 1915 года в Петрограде, в художественном бюро Надежды Добычиной, открылась «Последняя футуристическая выставка картин „0,10″». Ноль в названии означал «обнуление искусства», десять — число участников. 14 художников представили 154 работы в двух направлениях: супрематизме и конструктивизме. Малевич показал 39 полотен и выступил куратором. К выставке он написал брошюру «От кубизма к супрематизму», объяснив суть нового направления широкой публике.

Именно на этой выставке «Чёрный квадрат» впервые предстал перед публикой. Малевич повесил его в «красном углу» — там, где в русских избах вешали иконы. Потом он и сам назвал картину «иконой моего времени». Художник Александр Бенуа написал в газете «Речь»:

Не квадрат и не чёрный

Мало кто знает, что «Чёрный квадрат» — не квадрат в геометрическом смысле. Ни одна его сторона не параллельна другой и не равна ей. Правильное название — четырёхугольник. Малевич выбрал такую форму намеренно: в природе квадратов нет, это искусственная форма, символ рукотворного начала.

Цвет тоже не совсем чёрный. Химический анализ 2015 года показал: Малевич смешал 3 тёмных пигмента. Первый — жжёная кость, второй — чёрная охра, третий — арсенид меди, тёмно-зелёный пигмент. Чтобы поверхность выглядела матовой, художник добавил в краску измельчённый мел. Ни одного «чёрного» пигмента в общепринятом смысле — а на выходе получился чёрный квадрат.

Поверхность картины покрыта сетью трещин-кракелюров: сквозь них проступают другие краски. Белый фон символизирует бесконечное пространство, а сам квадрат — отсутствие цвета, абсолютную пустоту. Члены основанной Малевичем группы «Уновис» носили чёрный квадрат нашитым на рукаве пальто или лацкане пиджака. Сам художник в последние годы жизни ставил его вместо подписи на своих работах.

Тайна под чёрной краской

В 2015 году рентгенография оригинала выявила: под «Чёрным квадратом» скрываются ещё 2 картины. Первая — кубофутуристическая композиция, вторая — протосупрематическая. Малевич закрасил обе. Почему — неизвестно: возможно, не были готовы, возможно, не хватило денег на новый холст. На выставке «0,10» он показал 39 полотен — холст для «Квадрата» мог оказаться первым попавшимся под руку.

Тогда же специалисты Третьяковской галереи нашли на белом поле карандашную надпись, считавшуюся утраченной. Она сделана поверх высохшей краски — и, судя по почерку, принадлежит самому Малевичу. Расшифрованные слова: «Битва негров…» — отсылка к картине Альфонса Алле. Знал ли Малевич о ней точно, неизвестно, но сам факт надписи говорит о том, что идея чёрного прямоугольника витала в воздухе задолго до супрематизма.

Малевич написал ещё 3 версии картины. Вторая создана в начале 1920-х годов для биеннале в Венеции — её размер 106 × 106 см, работали вместе с учениками Анной Лепорской, Константином Рождественским и Николаем Суетиным. Третья — в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее, точное повторение оригинала (80 × 80 см). Четвёртая — в 1931–1932 годах для двух выставок; почти 50 лет она хранилась у родственников художника в Самаре и всплыла лишь в 1993-м. Все три поздние версии отличаются от оригинала по пропорциям и цвету: точного воспроизведения Малевич не ставил целью.

Внешняя простота «Чёрного квадрата» — не отсутствие смысла, а его концентрат. Малевич говорил, что хотел передать «бесконечность и вечность»: если смотреть на картину долго и сосредоточенно, начинаешь это чувствовать. До конца жизни он считал «Квадрат» главным произведением. Умирая в 1935 году, велел передать директору Третьяковской галереи, что лучшее в собрании — его «Чёрный квадрат». Картина стала иконой авангарда именно потому, что была самым неожиданным произведением своего времени: до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть такой.

Как вы относитесь к «Чёрному квадрату»? Видите в нём глубокий смысл — или считаете переоценённым произведением?

Смотрите также — Картина Репина «Приплыли» — что означает эта фраза и почему она удивила бы художника