Топ-100

Тайны человеческой души в картинах Дино Валлса

0

Дино Валлса называют реинкарнацией легендарного Сальвадора Дали, который на этот раз решил уделить смысловой составляющей наибольшее внимание. Работы Валлса отличаются особой глубиной и серьезностью. Провоцирующие и яркие, они оставят безразличным только самого черствого зрителя.

Дино родился в 1959 году в Испании. В 1982 году он защитил диплом по медицине и хирургии. Этот факт биографии пронизывает множество работ художника, в которых с удивительной точностью демонстрируются анатомические особенности человека. Дино Валлса вряд ли можно назвать спонтанным художником, поскольку каждая картина тщательно спланирована. Все – от материалов, которые будут изображены, до формы холста – результат последовательных размышлений Дино.

Per­son­ae (2016)

В творчестве Дино можно увидеть след мастеров прошлого и классические архетипы. Его работы, как правило, относят к авангардизму. Несмотря на это, стиль художника заставляет по-новому взглянуть на понятие авангарда и задуматься о том, что в мире современного искусства можно отнести к этому понятию, а что – нет.

Dies Irae (2012)

Тело – ключевой элемент его произведений. Через тела транслируется эмоция и ведется своеобразный психоанализ. Они используются Валлсом как емкость, в которую он помещает душевное состояние персонажей картин. Получается очаровательный контраст: внутри нежных, хрупких оболочек хранится тяжесть, боль и нескончаемое переживание. 

Lim­bus (2009)

Концептуальность и символизм стали опорными точками работ Валлса. Пока символы иллюстрируют сложное устройство человеческой души, зрителю открывается пространство для интерпретаций. Художник зачастую иллюстрирует обнаженные фигуры, которые тоже следует рассматривать с точки зрения символов. Собираясь воедино, все неоднозначные детали создают вполне конкретное впечатление – понимание, переживание и сочувствие.

Psi­costa­sia (2005)

Художник любопытно рассуждает, говоря, что «вес произведения искусства равен количеству бессознательного, которое оно вытесняет». Психологические сцены – основная тематика картин Валлса. Страдающие изнутри персонажи бросают зрителю вызов – заглянуть внутрь себя и проверить, как обстоят дела.

Restau­ra­tio (2013)

Критики отмечают, что Дино в своем творчестве изображает состояние современного субъекта. Его картины – зеркала, в которых отражается тревога и болезненный процесс развития личности. Зрителю не избежать встревоженного взгляда фигур. Эти глаза будто намекают о просьбе, которую смотрящий не в состоянии выполнить. Символы, спрятанные в картинах, отображают эго, бессознательное и выносят главную мысль за пределы холста.

Dio­ra­ma (2016)

У Дино свой личный философский подход к ремеслу. «То, что я считаю должным, как художник – это вникать в самую темную и самую неизвестную часть человеческого существа», – говорит Валлс.

In Memo­ri­am (1993)

Картины Дино Валлса – настоящий кладезь для тех, кто устал обвинять современное искусство в бессмысленности. Интеллектуальная изощренность, смыслы и повод задуматься – обязательные составляющие каждой работы Дино.

Nubilis (2010)
Nudi­tas (2010)
De Pro­por­tione (2010)
Ars Magna (2010)
Proscae­nia (2011)
Umbra (2012)
Filum (2013)
Soror Umbra (2013)
Silen­tium (2014)
Ver­te­bra (2014)
Labor Intus (2014)
Mare Incog­ni­to (2015)
Lethe (2015)
Iugalis (2015)
Acus (2015)
Luc­tus (2016)
Aranei­dae (2016)
Fove­o­lae (2017)
Inhab­i­ta­to (2017)
Trip­ty­cha (2017)
Fer­u­la (2017)
Con­stel­la­tia (2017)

Смотрите также:
Чувственные акварели Стива Хэнкса

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Популярное

Самые горячие темы

Новости партнеров

Загрузка...