Самые скандальные картины Третьяковки — и истории, которые за ними стоят

Ровно 170 лет назад, 22 мая 1856 года, московский купец Павел Третьяков купил первую картину — и запустил машину, которая со временем собрала главный музей страны. За 170 лет Третьяковка накопила не только шедевры, но и скандалы: царские запреты, нападения с ножом, смерти хранителей и художников, переписывавших полотна прямо на глазах у публики. Несколько картин из постоянной экспозиции — настоящие бомбы, взрывавшиеся для власти, для церкви, для конкретных людей. Рассказываем, что за ними стоит — если смотреть не на холст, а в историю.

Запрещённая кровь: «Иван Грозный и сын его Иван»

Репин написал картину в 1883–1885 годах. Инфоповод — 300-летие со дня смерти царя. На холсте — убийство: Иван Грозный держит умирающего сына, из раны на виске сочится кровь. Когда полотно вышло на 13-ю выставку передвижников, Александр III пришёл в ярость.

1 апреля 1885 года царь запретил картину. Она стала первым произведением в истории Российской империи под цензурой. Третьякову предписали не показывать её публике никаким способом. Запрет сняли через три месяца — по ходатайству художника Алексея Боголюбова, близкого ко двору.

Но история не кончилась. 16 января 1913 года в залы Третьяковки пришёл 29-летний иконописец-старообрядец Абрам Балашов. Он перепрыгнул через ограждение и трижды ударил ножом по холсту, повредив лица обоих персонажей. Кричал: «Довольно смертей, довольно крови!» Хранитель галереи Егор Хруслов, узнав о случившемся, бросился под поезд. Попечитель Илья Остроухов в тот же день подал в отставку.

Сам Репин приехал восстанавливать картину. Но его манера к тому времени изменилась — реставрация вышла спорной, гамма лица царя заметно отличалась от оригинальной.

Второе нападение: вандал из Воронежа и шесть лет реставрации

В мае 2018 года история с «Иваном Грозным» повторилась. 25 мая безработный Игорь Подпорин разбил защитное стекло металлической стойкой ограждения. Холст получил три пробоины в центральной части, рама была разрушена.

Картина ушла на реставрацию. Реставраторы Андрей Голубейко и Александра Орловская за свою работу получили государственную премию. В декабре 2024 года полотно вернулось в залы — в специально сконструированной антивандальной климатической капсуле. До сих пор историки спорят: убивал ли Иван Грозный сына на самом деле. Часть исследователей считает, что нет — и что Репин создал исторический миф, который оказался сильнее фактов.

Раскольница в санях: «Боярыня Морозова»

Суриков работал над этим полотном около четырёх лет. В начале 1887 года картину показали на 15-й выставке передвижников. На холсте — арест боярыни Феодосии Морозовой: богатейшая женщина своего времени отказалась принять церковную реформу патриарха Никона. Её везут по московским улицам закованной в цепи. Поднятая рука складывает двуперстие — старообрядческий жест, запрещённый официальной церковью.

Тема раскола в 1880-х была острой — её воспринимали как намёк на любое инакомыслие. Сурикова прямо обвиняли в пропаганде раскола и антицерковных настроениях. Положительно на выставке отозвались лишь единицы: писатели Гаршин и Короленко, критик Стасов. Тем не менее Третьяков купил полотно. За 25 тысяч рублей — по тем временам баснословные деньги.

Шафер без бородки: «Неравный брак»

Пукирев написал картину в 1862 году. На ней — венчание: пожилой богач берёт в жёны молодую девушку. За спиной невесты стоит угрюмый шафер со скрещенными на груди руками. Москва и Петербург немедленно принялись обсуждать: кто эти люди?

Публика узнала в шафере купца Сергея Варенцова, друга художника. История была настоящей: Варенцов любил девушку, но её отдали за более состоятельного жениха. Самого несчастного влюблённого вынудили быть шафером на той же свадьбе. Варенцов пришёл в ярость. Чтобы сохранить дружбу, Пукирев переписал его облик — добавил бородку, которой у Варенцова не было. На месте шафера появилось лицо самого художника.

Репин позже писал, что картина «испортила много крови не одному старому генералу». Историк Николай Костомаров признался друзьям: увидев полотно, он отказался от намерения жениться на молодой девушке. Ирония в том, что реальная невеста из этой истории прожила счастливый брак. Её муж Андрей Карзинкин оказался не злодеем из картины — разница в возрасте составляла всего 13 лет.

Художник, переписывавший картину на глазах у зрителей: «Демон поверженный»

В начале 1902 года картину Врубеля показали на выставке «Мир искусства» в Петербурге. Но то, что видели зрители, менялось день ото дня — буквально.

Каждое утро, до прихода публики, Врубель приходил к своему «Демону» и переписывал его заново. Менял лицо, позу, цвет. Сестра его жены, Екатерина Ге, вспоминала: «Каждый день я с ужасом видела перемену». Голову Демона художник переписал, по свидетельствам очевидцев, до сорока раз. В марте 1902 года Врубеля госпитализировали в психиатрическую клинику.

Само полотно долго пролежало в запасниках. Третьяков не купил его при жизни. Годами картина хранилась в частных собраниях и театральных кладовых. В постоянную экспозицию Третьяковки она попала только в 2006 году — спустя более ста лет после создания.

Почему Третьяков собирал именно это

Павел Третьяков целенаправленно покупал картины, от которых отворачивалась власть. Репина — несмотря на личный запрет императора. Сурикова — несмотря на обвинения в пропаганде раскола. Его галерея была не парадным собранием, а документом эпохи.

«Моя идея была — нажитое от общества вернуть тому же обществу», — так он сам объяснял своё дело. В 1892 году Третьяков передал галерею в дар Москве. К тому моменту в ней было уже больше тысячи картин.

170 лет спустя полотна всё ещё режут, бьют и судят. Это лучшее доказательство, что они живые.

А какая из этих историй удивила вас больше всего? Напишите в комментариях — и расскажите, какие картины в Третьяковке производят на вас самое сильное впечатление.

Смотрите также:
9 самых громких скандалов о подделках мировых шедевров
Тайна скандальной картины «Происхождение мира» раскрыта
10 известных картин, сцены на которых схожи со звездными историями сексуальных домогательств