Как снимали «Карнавальную ночь»

Новый год немыслим без новогодних фильмов. И первая кинокартина, которую включают миллионы зрителей — легендарная «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова. Эта музыкальная комедия мгновенно разлетелась на цитаты и стала абсолютным хитом проката, хотя на съемочной площадке царило уныние, а худсовет «Мосфильма» предрекал провал.

Фильм открыл миру сразу два таланта — юную Людмилу Гурченко с осиной талией в 48 сантиметров и начинающего режиссера Эльдара Рязанова, которому было суждено стать классиком советской комедии. История создания этой кинокартины полна парадоксов: режиссер отказывался снимать комедию и мечтал о драме, главную героиню нашли случайно в коридоре студии, а сценарий три года пылился на полках как невостребованный.

История создания: как Рязанов не хотел снимать комедию

Закончив в 1955 году работу над музыкальной картиной «Весенние голоса», молодой режиссер Эльдар Рязанов подал заявку на постановку драматического фильма «Встречи на Камчатке». Но директор «Мосфильма» Иван Александрович Пырьев предложил ему совершенно другой проект — легкую комедию по сценарию Бориса Ласкина и Владимира Полякова. Рязанов, мечтавший о серьезном кино, ответил категорическим отказом.

Пырьев проявил настойчивость, и молодому режиссеру пришлось смириться. Сценарий Ласкина и Полякова не вызывал у Рязанова особого воодушевления — по существу, это было обычное эстрадное кинообозрение. Вместо живых персонажей сценарий населяли плоские маски, а драматургия хромала на обе ноги. Рязанов приступил к разработке режиссерского сценария, понимая, что спасти положение можно только одним способом.

Эльдар Александрович позже признавался:

Режиссер понимал — если зритель начнет анализировать сюжет, фильм провалится. Спасти могли только скорость, музыка и яркие характеры.

Игорь Ильинский и создание образа Огурцова

Самой важной фигурой картины Рязанов считал бюрократа Серафима Ивановича Огурцова. Именно этот образ давал возможность придать легкомысленной музыкальной комедии сатирическую остроту и злободневную направленность. На эту роль режиссер пробовал множество артистов, пока не остановился на кандидатуре Петра Константинова.

Но Пырьев, увидев пробу Константинова, забраковал её категорически и выдал вердикт: «Роль Огурцова должен играть Игорь Ильинский!» Это предложение повергло молодого Рязанова в настоящую панику. Знаменитый актер театра и кино Игорь Владимирович Ильинский был живой легендой, классиком сценического искусства. А вдруг он станет навязывать неопытному режиссеру свои решения?

Пока Игорь Владимирович читал сценарий, Рязанов молил в душе:

Но к глубокому изумлению молодого режиссера, Ильинский держался необычайно деликатно и скромно, ничем не выказывая своего превосходства. Человек редкостной интеллигентности, он с неподдельным уважением отнесся к начинающему постановщику. Они сразу нашли общий язык, а роль Огурцова досочинили вместе — во время репетиций и съемок.

Роль Огурцова была остросатирической и во многом напоминала знаменитого Бывалова из «Волги-Волги». Ильинский панически боялся самоповтора. Рязанов предложил ему играть бюрократа принципиально нового типа:

Этот парадокс и стал ключом к роли. Огурцов не злодей, не карикатура на начальника — он искренне хочет как лучше, но делает как хуже, потому что лишен элементарного вкуса и понимания.

Как Людмила Гурченко попала в главную роль

Игорь Ильинский блестяще справился с ролью Огурцова, но зрители восприняли как главную героиню именно Лену Крылову в исполнении Людмилы Гурченко. Это удивительно, потому что в сценарии роль была драматургически тусклой и проходной.

Весной 1956 года 20-летняя студентка института кинематографии Людмила Гурченко пробовалась на роль Лены Крыловой. Её задачей было создать привлекательный образ современной девушки. Она исполнила песню Лолиты Торрес из фильма «Возраст любви». Другие актрисы, пробовавшиеся на роль, сами не пели — они открывали рот под чужую фонограмму. Гурченко пела сама, но в те времена решающим фактором была внешность.

Людмилу снимал один из помощников главного оператора, и снял крайне неудачно. Костюм случайный, проба сделана наспех. Кандидатура Гурченко даже не рассматривалась на художественном совете. Но в дело вмешался счастливый случай в лице всё того же Пырьева.

Они столкнулись в производственном корпусе «Мосфильма». По коридору, шелестя многочисленными юбками (была тогда такая мода — под верхнюю юбку надевалась нижняя), шла вприпрыжку юная барышня. На лице был написан восторг, она строила рожицы себе и окружающим, гримасничала и хохотала, когда кто-то пытался обхватить её невероятно тонкую талию двумя пальцами. Шедший навстречу самый главный человек на студии Иван Александрович Пырьев невольно остановился, наблюдая за этим чудом природы.

Дождавшись, пока девушка чуть не сбила его с ног, Пырьев остановил её, развернул к себе лицом, внимательно посмотрел в глаза и произнес: «Не хлопочи лицом!» Затем спросил, где он мог её видеть. Гурченко, забыв про редуцирование гласных и согласных, которому её учили в институте, выдала с харьковским акцентом: «Та шо там! На пробах у Рязанова!» Пырьев приказал: «Пойдем со мной!» Подпрыгивая от восторга молодая студентка побежала за ним.

Съемки и работа с Пырьевым

Пырьев привел Гурченко в павильон и попросил опытного оператора Анатолия Кальцатого снять её как следует: «Поработай над портретом — и будет человек». Так Людмила Гурченко попала в «Карнавальную ночь». После фильма она стала настоящим эталоном советской девушки — талия 48 сантиметров, легкая химическая завивка, модная муфта, о которой мечтала каждая молодая женщина в стране.

Когда начались съемки, Пырьев отсматривал каждый эпизод и, если тот казался неудачным, заставлял переснимать. Сцену «кабинет Огурцова» — первую встречу с бюрократом — пересняли трижды, пока результат не удовлетворил директора «Мосфильма». Если же эпизод Пырьеву нравился, он не боялся похвалить молодого режиссера.

Рязанов вспоминал:

Пырьев давал важнейшие советы о ритме и темпе комедии, лично прослушивал музыку композитора Анатолия Лепина. В кабинете директора Лепин показывал свои песни, а Гурченко их исполняла. Анатолий Яковлевич написал прекрасную лирическую песню о любви, но Пырьев, прослушав, сказал: «Песня очень хорошая, но не для этого фильма. А музыку не бросайте, используйте». Тема этой песни позже зазвучала в музыкальном номере «Танец с зонтиками».

Музыка, технические новшества и импровизации

Людмила Гурченко вспоминала:

Эта техника записи была новаторской для советского кино.

Вместе с художниками Константином Ефимовым и Олегом Гроссе молодой режиссер по-новому подошел к организации съемочного пространства. Картину снимали не в павильоне, а в реальных интерьерах. Было лето, театры разъехались на гастроли, и добрая половина фильма делалась в коридорах и фойе Центрального театра Советской Армии.

Многое из образных решений рождалось прямо в процессе съемки, импровизационно. Например, легендарный эпизод с горе-лектором по астрономии: «Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — это науке неизвестно, наука пока еще не в курсе дела». В те годы активно работало Общество по распространению научных и политических знаний. Среди лекторов хватало халтурщиков, готовых витийствовать где угодно, лишь бы платили деньги. Фигура человека с портфелем возникла в «Карнавальной ночи» буквально из жизни. На роль лектора пригласили Сергея Филиппова, который сразу согласился сниматься.

Многие сцены приходилось переснимать — постановка была для Рязанова одновременно и школой мастерства. Когда режиссер показал мэтрам первые отрывки из «Карнавальной ночи», уважаемые режиссеры были единодушны в оценке: материал скучный и бездарный. Вывод художественного совета оказался безжалостным — единственное, что остается, это закончить скорее съемки и забыть об этом фильме как о кошмарном сне. Только Пырьев по-прежнему верил в молодого режиссера, и во многом благодаря его поддержке Рязанова не убрали с постановки.

Премьера и триумф

«Карнавальную ночь» завершили в рекордный срок — за пять месяцев. В небольшом просмотровом зале студии шел показ почти полностью снятого фильма. В зале было трое: Ильинский, Рязанов и Гурченко. В конце вечера Игорь Владимирович сказал молодой актрисе пророческие слова: «Чую… После этой картины ты будешь очень популярной. Так что готовься…»

«Карнавальную ночь» никто не ждал и не рекламировал. Она просто вышла 28 декабря 1956 года — под Новый год. Картина моментально покорила зрителей. Новогодний праздник, каскад музыки, танцев и песен, обаятельные молодые актеры Людмила Гурченко и Юрий Белов, созвездие известных комиков — Сергей Филиппов, Андрей Тутышкин, Тамара Носова, Владимир Зельдин. Отличная актерская молодежь, которая всё умела — пела, танцевала, вела себя естественно и непринужденно.

Легкая музыка Анатолия Лепина и прекрасные песни стали хитами. Критики отмечали замечательное чувство меры молодого режиссера — едва только возникала опасность, что зрителю поднадоест концертный номер, он тут же сменялся злоключениями Огурцова или лирической вставкой. Смешное встречалось с грустным, юмор с сатирой, и всё это создавало ощущение общей радости, которая словно рвалась наружу из экрана.

Критики и журналисты не скупились на похвалы не только актерам, но и Рязанову. Появился режиссер, которого сама судьба обязывает делать комедийное кино. Несмотря на то что фильм не анонсировали, он стал абсолютным хитом 1957 года. Кинокартину посмотрели 50 миллионов зрителей — колоссальная цифра. Фильм мгновенно разобрали на цитаты, которые стали частью повседневной речи.

Премьера фильма была всесоюзной — во всех крупных городах страны за три дня до Нового года. Успех оказался ошеломительным. Чтобы попасть на сеанс, зрителям приходилось простаивать в очереди по нескольку часов. На такой фурор никто не рассчитывал — ведь режиссер был никому не известным документалистом, сыном политического заключенного, а в главной роли снялась второкурсница ВГИКа с харьковским говорком.

Кинолента вывела на орбиту сразу двух звезд — Эльдара Рязанова и Людмилу Гурченко. Фильм стал культовой советской комедией, которую продолжают смотреть из года в год. «Карнавальная ночь» доказала — настоящее искусство не зависит от бюджета и громких имен. Иногда достаточно таланта, веры в себя и поддержки тех, кто умеет разглядеть будущий шедевр там, где другие видят провал.

Сценарий пылился на полках три года, молодой режиссер отказывался его снимать, худсовет предрекал провал — но фильм стал триумфом. История создания «Карнавальной ночи» учит главному: шедевры рождаются не по плану, а вопреки обстоятельствам.

А вы смотрите «Карнавальную ночь» каждый Новый год? Какая сцена из фильма вам запомнилась больше всего?

Смотрите также: Любопытные факты о фильме «Гараж»