Руди Гернрайх — дизайнер, который изобрел монокини, унисекс и брил моделей наголо

Его купальник с открытой грудью спровоцировал настоящий скандал в 1964 году. Церковь требовала запретить эту модель, полиция арестовывала женщин на пляжах, а продали больше трёх тысяч штук. Руди Гернрайх начинал санитаром в морге, мыл покойников и изучал анатомию мёртвых тел. В итоге он изобрёл стиль унисекс, стринги и предсказал моду XXI века. Рассказываем историю дизайнера, которого называли «модным пророком».

Из Вены в Лос-Анджелес: побег от нацистов

Руди Гернрайх родился 8 августа 1922 года в Вене в еврейской семье. Его отец, ветеран Первой мировой войны Зигмунд Гернрайх, страдал психическим расстройством и алкоголизмом. Когда мальчику исполнилось восемь лет, отец покончил с собой. Семья содержала небольшой магазин женской одежды, поэтому после трагедии Руди пришлось рано начать помогать матери, Элизабет Мюллер, в семейном деле.

Продавая одежду, подросток всерьёз увлёкся модой. Его интересовали свойства тканей, смелые сочетания цветов и нестандартный крой. Вскоре он начал рисовать эскизы моделей, сидя в подсобке магазина. Все, кто видел эти наброски, поражались фантазии юноши и его врождённому чувству стиля.

В 1938 году, после аншлюса Австрии нацистской Германией, Руди с матерью бежали из Вены и обосновались в Лос-Анджелесе. На новом месте семья столкнулась с серьёзными финансовыми трудностями. Чтобы помочь матери, 16-летний Руди начал работать. Не имея профессии и плохо зная английский, он брался за любую возможность.

Морг, танцы и путь в Голливуд

Одной из первых его работ стала должность санитара в морге медицинского центра «Седарс оф Лебанон». Там он мыл покойников и облачал их в последние костюмы. Позднее Гернрайх говорил, что именно этот мрачный опыт научил его делать одежду, которая сидит на живых людях идеально. Работая с телами, он досконально изучил анатомию, понял, как ткань должна ложиться на изгибы, где нужны швы, а где их лучше избегать.

Несмотря на трудности, молодой человек не отказался от мечты стать дизайнером. Сначала он окончил Сити-колледж Лос-Анджелеса, а затем — Школу изобразительных искусств. В 1942 году Руди присоединился к авангардной танцевальной труппе Лестера Хортона. Следующие 6 лет он работал в этом коллективе: не только придумывал и шил сценические костюмы, но и сам выходил на сцену. Эта работа научила его чувствовать, как одежда ведёт себя в движении.

Получив диплом, Гернрайх нашёл работу в Голливуде. Ему повезло: начальницей молодого дизайнера стала легендарный костюмер Эдит Хэд. Эта женщина была лучшей в своём деле. За карьеру она получила 35 номинаций на «Оскар» и 8 статуэток за костюмы к фильмам. Набравшись бесценного опыта у мастера, в 1951 году Руди решился создавать собственные модели для продажи.

Дизайнер познакомился с владельцем небольшого ателье Уолтером Бассом. Именно с его помощью он начал выпускать свои первые творения — уникальные женские платья. Вещи начинающего модельера продавались через бутик авангардной одежды Jax на Родео-драйв. У Руди был особый подход. Он считал, что в одежде главное — удобство и практичность, а не слепое следование традициям.

Революция цвета и формы

Платья Гернрайха шили из немнущихся синтетических тканей, простых в уходе. При этом модельер использовал смелые цветовые сочетания, немыслимые для консервативной моды начала 1950-х. Он без страха смешивал в одном наряде розовый с оранжевым, красный с лиловым, зелёный с голубым. Своё радикальное видение он изложил предельно коротко:

Кроме того, он начал внедрять в высокую моду элементы уличной эстетики задолго до того, как граница между повседневной и вечерней одеждой стала размываться. Руди первым рискнул использовать невесомый шифон для рубашек и роскошный шёлк для утилитарных комбинезонов. Он активно вводил прозрачные ткани и телесные оттенки, создавая дерзкую иллюзию обнажённого тела.

От купальников до премии Coty

Гернрайх превратил молнии, карабины и даже прорези в полноценные декоративные элементы, в то время как другие дизайнеры прятали застёжки. Он создавал не только платья и костюмы. Например, модельер разрабатывал революционные купальники для фирмы Westwood Knitting Mills и авангардную обувь для марки Genesco. Руди брался за любую интересную работу. В итоге он всегда добивался отличного результата — будь то вечернее платье или пляжный комплект.

К началу 1960-х он уже стал одним из самых обсуждаемых дизайнеров в США. У Гернрайха был собственный шоурум на Манхэттене, где продавали вещи его бренда. Бутик работал по принципу индивидуального обслуживания — попасть туда можно было только по предварительной записи. Его продукция была настолько оригинальной и качественной, что официальное признание не заставило себя ждать.

В 1963 году Руди Гернрайх получил престижную премию Coty American Fashion Critics’ Awards. Её вручали дизайнерам за выдающийся вклад в развитие американской моды.

Пегги Моффит: муза с лицом гейши

В начале 1960-х у Гернрайха появилась главная муза. Ею стала модель Пегги Моффит — женщина с необычной внешностью, которая не вписывалась в стандарты красоты того времени. Она демонстрировала эпатажные наряды маэстро, а её супруг, талантливый фотограф Уильям Клэкстон, создавал культовые снимки коллекций. Их творческий союз втроём стал легендой модной индустрии.

Гернрайх последовательно рушил стереотипы. В то время именитые модельеры принципиально избегали сотрудничества с сетевыми магазинами, считая это унижением. Но Руди пошёл наперекор устоям и заключил выгодный контракт с крупным ритейлером Montgomery Ward. Это был смелый, но чрезвычайно эффективный шаг.

Сотрудничество с сетевыми магазинами сделало Гернрайха невероятно популярным и доступным. Американки со средним достатком получили возможность покупать его вещи, а не только любоваться ими в журналах. К тому же Montgomery Ward стал одним из пионеров продажи одежды по почте через каталоги. В результате аудитория дизайнера стала ещё шире.

Этот период стал звёздным часом и для модели Пегги Моффит. Её сложно было назвать красавицей в классическом понимании. У Пегги было вытянутое лицо с характерным длинным носом и тонкими губами. К тому же она была слишком худой для идеала своего времени, когда в моде были формы Мэрилин Монро. Но благодаря Гернрайху и его видению женщины по всей Америке начали копировать её геометричные стрижки, минималистичный стиль и драматичный макияж в духе японского театра кабуки с огромными стрелками.

Рождение унисекса

Гернрайх одним из первых в мире начал последовательно внедрять стиль унисекс, который сформировался благодаря женской эмансипации и сексуальной революции. Повседневная одежда, обувь и макияж без жёсткой привязки к полу стали популярны во многом благодаря его усилиям. Из-за естественных анатомических отличий такая одежда исключала прилегающие фасоны. Зато куртки, свободные свитеры, джинсы, футболки и халаты вполне могли быть универсальными.

Именно благодаря работе Гернрайха унисекс стремительно набрал популярность на Западе в начале 1970-х годов. Тогда джинсы окончательно вышли за рамки рабочей формы ковбоев и символа бунтующей молодежи. Новая эстетика быстро закрепилась в массовом сознании под лозунгом «для него и для нее». Руди радикально переосмысливал женский образ, облачая моделей в подчёркнуто мужественные костюмы и шляпы. Дизайнер смело вписывал элементы традиционно мужского гардероба в мягкую и утончённую женственность.

Монокини: скандал века

В 1964 году Гернрайх пошёл ещё дальше, создав самый скандальный предмет одежды в своей карьере. Модельер представил монокини. Это был революционный купальник топлесс: верхнюю часть заменяли лишь две тонкие бретели, идущие от плавок к шее. Первой этот шокирующий образ показала верная муза Пегги Моффит. Её снимок в монокини, сделанный мужем Уильямом Клэкстоном, вышел в индустриальном издании Women’s Wear Daily и мгновенно стал иконой эпохи.

После публикации фотографии на Моффит обрушились журналисты. Её начали обвинять в отсутствии стыда и разврате. Но на самом деле модель ужасно не хотела позировать в провокационном купальнике. Гернрайху с огромным трудом удалось её уговорить. Девушка согласилась только при двух жёстких условиях: снимать её будет исключительно супруг, и во время фотосессии, кроме него и дизайнера, её никто не увидит. Самого Гернрайха, придумавшего монокини, тут же обвинили в пропаганде безнравственности и растлении общества.

Враг общественной нравственности

Гернрайха яростно клеймили поборники морали и церковь, называя его работы угрозой христианским ценностям. А в странах социалистического лагеря его скандальный купальник активно упоминали в пропагандистских материалах. Его представляли типичным образцом моды «загнивающего Запада». Парадоксально, но в самих США продали больше 3000 монокини по цене около 24 $ за штуку. При этом лишь единицы нашли в себе смелость реально показаться в нём на общественном пляже.

В ответ на волну обвинений Руди дал резкое заявление прессе:

Он открыто призывал женщин отказываться от жёстких бюстгальтеров с косточками, носить прозрачные платья и экспериментировать с ощущением «второй кожи». Среди его революционных новаций — телесное боди из эластичного полиамида корсетного типа, плотно облегающее тело от ягодиц до шее. А ещё знаменитый прозрачный бюстгальтер no-bra, который принципиально не формировал грудь искусственно, а лишь мягко подчёркивал её естественные очертания. На некоторых своих показах дизайнер выводил на подиум моделей с полностью бритыми головами. А ведь это было абсолютно немыслимо для консервативных 1960-х.

Гернрайх смело и масштабно использовал в своих моделях современные полимеры: целлофан, жёсткий пластик, блестящий винил. И это в то время, когда другие дизайнеры предпочитали натуральные дорогие ткани вроде шёлка и шерсти.

Супы вместо платьев

На самом пике мировой славы Руди Гернрайх внезапно заявил, что «морально иссяк» и больше не может создавать одежду. Он не только перестал работать над новыми коллекциями, но даже закрыл свой легендарный шоурум на Манхэттене. В последних интервью дизайнер откровенно признался, что его категорически не устраивает то направление, куда движется современная индустрия моды. По его убеждению, она всё больше «символизирует неправильные ценности: снобизм, стяжательство и поклонение богатству».

Одним из последних значимых творений скандального модельера стали трусики-стринги. Гернрайх позиционировал их не только как нижнее бельё, но и как практичный элемент купальника для загара. Основным их назначением он считал использование под очень облегающими вечерними платьями из эластичного трикотажа, где обычное бельё создавало некрасивые линии. Маэстро даже не мог представить, что его изобретение через пару десятилетий станут носить миллионы женщин по всему миру.

Покончив с дизайном одежды, Гернрайх почти полностью исчез из информационного поля. Но бездельничать этот неугомонный человек просто не мог и вскоре снова заявил о себе. К всеобщему изумлению коллег и поклонников, он выступил в совершенно неожиданной роли кулинара. Бывший законодатель моды создал несколько изысканных рецептов супов. Его блюда получили признание и до сих пор входят в меню ресторанов в разных странах.

Модный пророк

Руди Гернрайх умер от рака лёгких 21 апреля 1985 года в Лос-Анджелесе в возрасте 62 лет. Его верная муза Пегги Моффит, комментируя смерть дизайнера, назвала его не иначе как «модным пророком». Женщина сделала важное заявление:

Влияние Руди Гернрайха на моду и культуру ощущается до сих пор, хоть его имя знают далеко не все. Его идеи продолжают регулярно появляться в подиумных коллекциях современных дизайнеров, в уличной моде и в бесконечных спорах о границах свободы и тела. Был ли Гернрайх дерзким провокатором, сознательно шокировавшим публику ради хайпа, или настоящим визионером, который просто на десятилетия опередил своё время? Где для вас проходит грань между модой как искусством и откровенным вызовом обществу?

Смотрите также — Эпоха шика: 10 модельеров, изменивших мир моды в 80-х