От Неаполя до Папуа Новой Гвинеи: 25 портретов, которые невозможно забыть

Каждый год конкурс портретной фотографии The Artist Gallery собирает снимки со всего мира — и каждый раз доказывает: один кадр способен рассказать больше, чем длинный текст. В 2026 году жюри получило тысячи работ и выбрало 25 лучших — от ритуального праздника в Бенгалии до старика с татуировкой на груди в Неаполе. Рассказываем, кто победил и почему эти портреты невозможно забыть.

«Роспись лица на Гаджане» — Саурабх Сирохия

Гаджан (Gajan) — древний индуистский праздник штата Западная Бенгалия, посвящённый богу Шиве. Его отмечают в конце месяца чайтра по бенгальскому календарю — примерно в марте–апреле. Участники праздника, «гаджан-санньяси», несколько недель постятся, молятся и спят на полу — а в финале проходят через болезненные ритуалы жертвоприношения. Роспись лица — один из способов выразить духовное состояние готовности и преданности.

Фотограф Саурабх Сирохия поймал момент, когда художник ещё не завершил работу: кисть в руке мастера, синяя краска, жёлтый фон лица. Портрет занял почётное место в списке лучших работ конкурса.

«Всё проходит» — Лаурин Стреле

Антонио — не просто обаятельный старик из Неаполя. На пляже к нему постоянно подходили незнакомые люди, просили сфотографироваться, улыбались. «Я почему-то знаменит», — смеялся он в ответ. Фотограф Лаурин Стреле провёл с ним целый день, а потом оказался у него дома: кофе, мороженое, сигареты — типичное южноитальянское гостеприимство.

Антонио рассказал о жене и сыне, которых больше нет. Показал татуировку на груди: «Tutto passa» — «Всё проходит». Ему давно за 80, но он по-прежнему живёт так, как умеют жить в Неаполе: солнце, море, хорошая еда и разговоры с друзьями. Эта работа заняла 2-е место в категории портрета.

«Прощание» — Хуан де Санта Анна

Хуан де Санта Анна снял этот портрет на плёночную камеру Mamiya 645 с плёнкой Ilford HP5 — выбор, который сам по себе говорит об отношении автора к снимку. Никаких цифровых поправок, никакой ретуши. Только женщина и собака, лоб к лбу.

Вскоре после съёмки этой собаки не стало. Фотограф написал в комментарии: «Я никогда не плакал так сильно, как тогда». Жюри отметило работу как одну из лучших в категории.

«Крутые очки» — Джелиса Питерсон

Джелиса Питерсон работает с естественным светом и умеет находить кадр там, где другие просто пройдут мимо. Мальчик в слишком больших солнечных очках стоит в дверях своего дома — и этого достаточно. Никаких спецэффектов, никакой постановки. Свет делает всё сам.

Питерсон представила в конкурсе ещё одну работу — фото девочки в дверном проёме (работа № 17 в нашей подборке). Оба снимка — об одном и том же: о людях, которые стоят на пороге и смотрят на мир.

«Гордые усы» — Саурабх Сирохия

Холи — один из самых узнаваемых индийских праздников. В конце зимы люди осыпают друг друга цветным порошком и водой, забывая о кастах и возрасте. Саурабх Сирохия сфотографировал пожилого раджастанца в самый характерный момент: тот, покрытый краской с ног до головы, в традиционном тюрбане, не торопясь закручивает усы.

Усы в Раджастане — предмет особой гордости. Их отращивают, красят, укладывают. Этот жест — «закрутить усы» — в регионе означает примерно то же, что расправить плечи. Фотограф поймал не просто человека, а целую культуру в одном движении.

«Абуше — негаданная синева» — Анибал Буэно

Анибал Буэно написал об этом портрете: «Есть взгляды, которые словно не принадлежат тому месту, где родились, — будто кусочек неба случайно попал в глаза, которые должны были быть другого цвета». Абуше не выбирал эту голубизну — она просто часть его. И она означает, что на него будут смотреть дважды.

Голубые глаза у темнокожих людей — редкая генетическая особенность. Она встречается у жителей некоторых районов Африки и Меланезии и связана с мутацией гена OCA2, отвечающего за пигментацию. Никакой болезни — просто исключительная красота.

«Между нами» — Карен Моффатт-Маклод

Третье место в категории портрета. Карен Моффатт-Маклод написала к работе всего 7 слов: «Связь и любовь между близнецами». Этого хватает. Двое мальчиков с кудрявыми волосами обнимаются так, будто никого вокруг нет. Чёрно-белый кадр убирает всё лишнее — остаются только люди.

Моффатт-Маклод представила в конкурсе ещё одну работу (снимок под названием «Membrane», № 20) — принципиально иную по настроению: лицо за листом прозрачного пластика, борьба, уязвимость. Два полюса одного жанра.

«Покрывало кочевника» — Хектор Руис

Туареги — кочевой народ Сахары, живущий на территории Алжира, Мали, Нигера, Ливии и Буркина-Фасо. Их называют «синими людьми пустыни»: традиционные одежды красят индиго, и краска постепенно пропитывает кожу. В отличие от большинства народов исламского мира, у туарегов вуаль носят мужчины, а не женщины. Тагельмуст — их главный символ идентичности.

Хектор Руис снял двух туарегов в Алжире в 2025 году. Оба портрета — в нашей подборке. На этом снимке — мужчина в профиль: тёмно-индиговый тагельмуст, взгляд в сторону.

«Взгляд Сахары» — Хектор Руис. 1-е место

1-е место в категории портрета. Та же поездка в Алжир, тот же фотограф — но совсем другой кадр. Молодая туарегская девушка в тёмном головном уборе, рядом с лицом — серебряные традиционные украшения. Тёмный фон. Взгляд чуть в сторону.

Хектор Руис не объяснял, как добился этого снимка. Жюри объяснений не потребовало. Портрет говорит сам за себя: в нём есть дистанция и присутствие одновременно, характерные для лучших работ жанра.

«Пожилая женщина» — Дэвид Суэйнсон

Дэвид Суэйнсон снял эту пожилую уборщицу в момент короткого отдыха. Морщины на лице — это не просто возраст, это документ. Суэйнсон написал: «Годы тяжёлого труда изрезали её лицо». Чёрно-белый снимок не позволяет отвлечься ни на что другое — только на человека.

Портрет получил почётное упоминание жюри. Работы такого рода — без экзотики, без спецэффектов, без драматичного контекста — обычно труднее всего замечают в конкурсах. Но именно они остаются в памяти дольше других.

«Носитель благословений» — Дев Кумар

Садху — индуистские аскеты, отказавшиеся от мирской жизни ради духовного пути. Их можно встретить у храмов по всей Индии и Непалу: покрытые пеплом, в шафрановых одеждах, с чётками и трезубцем Шивы. Головной убор этого садху — настоящий личный архив: фотографии, символы, священные предметы, накопленные за годы странствий.

Дев Кумар снял его у храма в Катманду в момент, когда тот останавливается, чтобы дать благословение. Спокойный взгляд. За внешней пышностью — многолетняя аскеза.

«Дверь и яблоко» — Сальваторе Монтеманьо

Сальваторе Монтеманьо создал один из немногих постановочных портретов подборки. Женщина в чёрном платье держит за спиной 2 предмета: синюю маску и красное яблоко. Маска — это то, что мы показываем. Яблоко — грехопадение, соблазн, тайна.

Автор говорит о «напряжении между видимостью и идентичностью» — пространстве между тем, кем мы кажемся, и кем на самом деле являемся. Это не документальная фотография. Это портрет состояния.

«Держусь» — Микель Зусмер

Микель Зусмер снимает женщин, которые несут в себе историю своих семей — в культурах, где эта традиция почти исчезла. «Каждая женщина — хранительница истории своей семьи, живое наследие уходящей культуры. Одна теперь, она держится за воспоминания».

Эта женщина смотрит в окно. Что она видит — не важно. Важнее, что видит зритель: годы, прожитые внутри одного человека.

«Танзанийская красавица» — Константин Густов

Работа российского фотографа Константина Густова — один из самых прямых портретов подборки. Женщина смотрит в объектив без дистанции и без заигрывания. Синий узорчатый головной убор контрастирует с её лицом, но не отвлекает: взгляд сильнее любого аксессуара.

Густов не написал к снимку авторского комментария. Кадр в нём не нуждается.

«Человек из золотых волокон» — Азим Хан

Азим Хан снял рабочих на джутовом производстве. Каждый несёт вязанку весом около 50 килограммов — и волокно обволакивает тело так, что снаружи остаётся только лицо. Хан написал: «Рабочие выглядят так, будто надели огромные золотые парики». Именно в этом наблюдении — суть снимка: документальный кадр превращается в абсурдный и в то же время достойный портрет человека тяжёлого труда.

Джут — натуральное растительное волокно. Его используют для изготовления мешковины, верёвок и текстиля. Основные производители — Бангладеш и Индия.

«Размышления» — Хиллари Грин-Пэй

Grand Central Market в центре Лос-Анджелеса — одно из старейших общественных мест города, работает с 1917 года. Сюда приходят и туристы, и местные жители. Хиллари Грин-Пэй снимала здесь уличные портреты и поймала этот момент: пожилая блондинка пьёт кофе и смотрит куда-то вдаль.

«Возможно, она размышляет о своей жизни», — написал фотограф. Мы не знаем, о чём она думает. И это делает снимок живым.

«Дверь 54» — Джелиса Питерсон

Вторая работа Джелисы Питерсон — симметричная пара к первой. Там мальчик, здесь девочка. Там солнечные очки, здесь — открытый взгляд. Оба стоят на пороге своих домов, оба смотрят туда, куда мы не видим.

Питерсон работает в документальном жанре и умеет находить в бытовых сценах универсальное. Порог дома — одна из самых старых метафор в мировой культуре.

«Брехье» — Сюзанн Миддельберг

Сюзанн Миддельберг снимает в классической студийной манере — мягкий свет, нейтральный фон, никакой внешней истории. Только человек. Молодая женщина по имени Брехье в меховом воротнике смотрит чуть вниз: портрет выглядит как работа старых нидерландских мастеров, переснятая в наши дни.

Автор не написала комментария к снимку. Он в нём не нуждается: всё в свете и позе.

«Перрин» — Майкл Поттс

В подборке много серьёзных, созерцательных портретов — и этот выбивается из ряда. Женщина по имени Перрин широко улыбается, смотрит прямо в объектив, а на голове у неё яркий радужный платок. Радость как она есть, без сложных подтекстов.

Майкл Поттс работает с цветом и эмоцией — и здесь оба инструмента сработали точно.

«Мембрана» — Карен Моффатт-Маклод

Карен Моффатт-Маклод представила в конкурсе 2 совершенно разные работы. Если «Between Us» — тепло и близость, то «Membrane» — её противоположность. Лицо смотрит вверх сквозь тонкий лист прозрачного пластика. Фотограф написала: «Образ подчёркивает физическую текстуру пластика и передаёт живую, дышащую борьбу с тонким барьером».

Это снимок об уязвимости: о том, как мало отделяет нас от внешнего. Чёрно-белый формат убирает всё лишнее — остаётся только лицо и преграда.

«Грация возраста и древних ритуалов» — Мария Тереза Беллому

Мария Тереза Беллому сняла этот портрет в традиционной деревне Баджава на индонезийском острове Флорес. Пожилая женщина держит в руках инструмент для приготовления бетеля — смеси из листьев, орехов арека и гашёной извести. Жевание бетеля — многовековая традиция Юго-Восточной Азии: это ритуал, социальный обряд и часть повседневного быта одновременно.

На женщине — ткань икат (ikat), сотканная вручную. В деревнях Флореса её производство передаётся из поколения в поколение и считается живым культурным наследием.

«Мальчик с гармоникой. Папуа Новая Гвинея» — Карен Сейфер

Карен Сейфер сняла этого мальчика в Папуа Новой Гвинее — и в кадре есть деталь, которую легко пропустить: на рубашке у него нарисована карта страны. Маленький гражданин большого острова, с губной гармоникой в руках и самодельной шляпой на голове.

Чёрно-белый формат убирает дистанцию — остаётся только момент: ребёнок, музыка, лицо.

«Жёлтый» — Рене Кейперс

Рене Кейперс назвал снимок «Yellow» — «Жёлтый», хотя ни цвета, ни жёлтого в очевидном смысле в кадре нет. Женщина по имени Маура стоит в полутьме, за её спиной — полоса тёплого света. Контровая подсветка даёт портрету живописный, почти кинематографический характер.

Скупость формы — достоинство, а не недостаток. Кейперс знает, когда остановиться.

«Внутренний взгляд» — Ивелина Стоянова

Кумбха-мела (Kumbh Mela) — крупнейшее паломничество в истории человечества. Десятки миллионов индуистов собираются у священного слияния рек Ганг, Ямуна и мифической Сарасвати, чтобы совершить ритуальное омовение. На фестивале, который ЮНЕСКО включило в список нематериального культурного наследия в 2017 году, всегда присутствуют садху — аскеты, покрытые священным пеплом вибхути.

Ивелина Стоянова сняла этого садху в момент внутреннего сосредоточения. Одна рука перед лицом, один глаз закрыт. «Момент обращения взгляда внутрь среди ритуалов Кумбха-мелы», — написала она. Пепел на коже, закрытый глаз — это не поза. Это практика.

«Давид, 1989 год рождения» — Оливия Дрёшо

Последний снимок подборки — и один из самых тихих. Оливия Дрёшо работает над серией «Une cité en-visagée» (с фр. — «Городской облик»): портреты жителей социального жилья в квартале Бойсфор в Брюсселе, от рождения до ста лет. Давид родился в 1989 году.

Он стоит у окна, за прозрачными шторами. Смотрит наружу — или нет? Снимок намеренно неопределённый. Именно так устроены лучшие портреты: они задают вопрос, но не дают ответа.

Какой из этих портретов зацепил вас сильнее других — и почему? Расскажите в комментариях.

Смотрите также:
10 всемирно известных фотографов-портретистов,
Лица Сибири: 35 потрясающих портретов якутов, ульчей и негидальцев,
Красота несовершенства: гиперреалистичные портреты обнажённых людей от художницы Алии Чапин