Бескомпромиссная Лизетта Модел: фото самой известной женщины-документалиста 20 века

Американский фотограф австрийского происхождения Лизетта Модел (Lisette Model) вошла в историю мировой фотографии своими бескомпромиссными снимками. Она ловила на плёнку праздных аристократов в Ницце, нищих на улицах Парижа, танцующую молодёжь в барах Нью-Йорка, алкоголиков в трущобах. Крупные планы, неожиданная обрезка, намеренная небрежность в композиции — эти приёмы сформировали узнаваемый стиль Модел. Её не спутаешь ни с кем.

От музыки к живописи

Лизетта Модел родилась в Вене 10 ноября 1901 года. Настоящее имя — Элиз Амелия Фелиция Штерн. Отец был военным врачом, итальянско-австрийским евреем. Мать — француженка-католичка. Через два года семья сменила фамилию на Зайберт. Детство прошло в красивом особняке в элитном пригороде австрийской столицы.

Лизетта училась у частных педагогов и к совершеннолетию свободно владела тремя языками. С 1920 по 1922 год она брала уроки гармонии и контрапункта у композитора Арнольда Шёнберга — друга семьи и одного из основоположников музыкального авангарда. Мечтала стать оперной певицей, поэтому в 1924 году переехала в Париж. Там она занималась вокалом у польской сопрано Марии Френд.

Мать и сестра Ольга тем временем обосновались в Ницце. В 1933 году Лизетта оставила мечты о карьере певицы. Вместо музыки её увлекла живопись — она стала ученицей художника Андре Лота. Кроме Модел, у Лота учились ещё как минимум двое будущих фотографов: Анри Картье-Брессон и Георгий Гойнинген-Гюне.

Первые шаги в фотографии

Параллельно с живописью Лизетта начала осваивать фотографию. Её учили сестра Ольга Зайберт и французская фотограф Рожи Андре — первая жена венгерского мастера Андре Кертеса. Именно Рожи дала Лизетте совет, который стал девизом всей её работы: «Никогда не снимай то, что тебя не захватывает страстно». Позже Модел переформулировала это правило более резко: «Фотографируй из своих кишок».

В 1934 году, гостя у матери в Ницце, Лизетта создала свою первую значимую серию — «Promenade des Anglais». Она снимала богатых праздных людей на набережной Лазурного берега. Сатирические портреты европейской буржуазии, бежавшей на юг Франции от экономических и политических потрясений, были опубликованы в левом французском журнале Regards в 1935 году. Серия сразу принесла Модел известность.

В 1937 году Лизетта вышла замуж за художника-конструктивиста Евсу Модела — еврея, родившегося в Николаевске-на-Амуре. В 1938 году пара эмигрировала в США, спасаясь от нацизма. Ни у Евсы, ни у Лизетты не было французского гражданства, а политическая обстановка в Европе становилась всё тревожнее.

Нью-Йорк и признание

В Америке карьера Лизетты Модел стремительно пошла в гору. Нью-Йорк произвёл на неё ошеломляющее впечатление. Город стал бесконечным источником вдохновения: отражения людей и небоскрёбов в витринах, спешащие прохожие, ночные клубы, одинокие старики и влюблённые пары. Так родились её знаменитые серии «Reflections» («Отражения») и «Running Legs» («Бегущие ноги»).

В 1940 году Музей современного искусства приобрёл несколько работ Модел и представил их на групповой выставке «Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics». Первые персональные выставки состоялись в Нью-Йорке в 1941 году. С этого же года Лизетта начала сотрудничать с Harper’s Bazaar — знакомство с легендарным арт-директором журнала Алексеем Бродовичем открыло ей дорогу в глянец. В 1942 году по заказу Harper’s Bazaar она создала репортаж о Кони-Айленде, где появился один из её самых знаменитых снимков — полная женщина-купальщица.

Модел приняли в Нью-Йоркскую фотографическую лигу — объединение фотографов, стремившихся отражать социальные условия жизни рабочих и экономические реалии Америки. До 1955 года её работы регулярно печатались в Harper’s Bazaar, а также в PM’s Weekly и других изданиях.

Учитель легенд

С 1951 года Лизетта Модел преподавала фотографию в Новой школе социальных исследований. Там же вела занятия её подруга Беренис Эббот. Модел была известна прямым и бескомпромиссным стилем преподавания. Она требовала от учеников полной отдачи и творческой страсти. Говорила им: «Фотокамера — инструмент обнажения. Никогда не снимай то, что тебя не захватывает».

Самой знаменитой её ученицей стала Диана Арбус, которая училась у Модел в 1955–1957 годах. По словам мужа Дианы, ей понадобилось всего три занятия, чтобы найти свой стиль. Сама Модел вспоминала: «Через три месяца возник стиль Арбус. Сначала зернистость и двуцветность. Затем — совершенство». До конца жизни Арбус говорила студентам: «Моя учительница, Лизетт Модел, помогла мне понять: чем более индивидуален ты сам, тем более обобщающими будут фотографии».

Среди других известных учеников Модел — Ларри Финк, Розалинд Соломон и Брюс Вебер. Она преподавала вплоть до самой смерти, щедро делясь с молодыми фотографами своим видением и опытом.

Стрит-фотография и портреты

Главной страстью Лизетты Модел была уличная фотография. Её привлекали необычные, даже гротескные типажи. Она снимала людей с низкого ракурса, часто использовала вспышку, создавая драматичные или даже экспрессионистские образы. Модел не стеснялась подходить близко к своим героям, выхватывала их из толпы крупным планом, обрезала лишний фон в тёмной комнате.

Кроме уличных сцен, Модел создала галерею портретов известных американцев XX века. Среди её героев — Фрэнк Синатра, художник Эдвард Хоппер, джазовые музыканты Луи Армстронг и Элла Фицджеральд, Дюк Эллингтон. Она умела ловить самую суть человека, его внутренний мир, не приукрашивая.

Последние годы и признание

Лизетта Модел снимала до глубокой старости. В 1976 году умер её муж Евса — его смерть глубоко потрясла Лизетту. В 1982 году, за год до смерти, она получила Медаль города Парижа за вклад во французское искусство. Последнюю лекцию Модел прочитала в Хаверфордском колледже 4 марта 1983 года.

Лизетта Модел умерла в Нью-Йоркской больнице 30 марта 1983 года от болезней сердца и органов дыхания. Ей было 81 год. После её смерти наследники передали в архивы более 25 000 негативов, личные письма, конспекты лекций и другие материалы — многие из них никогда не печатались при жизни фотографа.

Работы Лизетты Модел до сих пор вызывают споры: для одних они предельно честны, для других — слишком жестки и бескомпромиссны. А как вы считаете, где проходит граница между правдивой документальной фотографией и вторжением в личное пространство героя? Стоит ли фотографу думать об этом или правда кадра важнее?

Смотрите также — Альберт Уотсон: слепой на один глаз фотограф, автор 250 обложек Vogue и культового портрета Стива Джобса