Как в России появилась «русская» матрешка

Русская матрешка — один из самых узнаваемых символов России, который туристы увозят домой как главный сувенир. Кажется, что эти деревянные куклы, вкладывающиеся одна в другую, существовали на Руси испокон веков, как лапти или самовар. Но вот удивительный факт: ни Пушкин, ни Гоголь, ни даже Достоевский никогда не видели матрешек и понятия не имели об их существовании. Почему? Да потому что первая матрешка появилась в России только в конце XIX века, а ее прототип привезли из Японии. История того, как японский буддийский старец превратился в румяную русскую красавицу, полна неожиданных поворотов.

Фукурума: японский дедушка русской матрёшки

Настоящая родина матрёшки — Япония. Там действительно существует древняя традиция изготовления деревянных фигурок, вкладывающихся одна в другую. Называется эта игрушка Фукурума, и изображает она вовсе не девушку, а добродушного буддийского старца — божество счастья, процветания и мудрости.

Фукурума представляет собой полую деревянную фигурку лысого монаха с длинной бородой и характерным выпуклым животом. Внутри главного старца прячутся другие фигурки — мал мала меньше. Строгих канонов для внутреннего содержания не существовало. Иногда внутри располагались такие же монахи, но разного возраста — чем меньше фигурка, тем моложе персонаж. В других вариантах внутри могла быть целая семья — жена старца и выводок детей.

Японцы дарили Фукуруму на счастье и удачу. Считалось, что чем больше фигурок внутри, тем больше благословений принесет талисман. Игрушка была популярна среди купцов и ремесленников — символ процветания и многодетности.

Интересно, что среди японцев ходит легенда о русском происхождении Фукурумы. Согласно этой версии, первую такую фигурку изготовил беглый русский монах, обосновавшийся на острове Хонсю. Но историки считают это мифом — первые Фукурумы появились задолго до того, как на японскую землю ступила нога первого русского путешественника.

Как японский старец попал в Россию

В конце XIX века в России был настоящий бум увлечения всем японским. После того как Япония открылась миру в 1850-х годах, европейцы и русские с восторгом обнаружили удивительную восточную культуру. Японское искусство, предметы быта, игрушки стали модными в аристократических и творческих кругах.

В Москве существовала мастерская-магазин «Детское воспитание», принадлежавшая меценату Анатолию Мамонтову (брату знаменитого Саввы Мамонтова). Мастерская специализировалась на производстве детских игрушек и учебных пособий. Именно туда в конце 1890-х годов каким-то образом попала японская фигурка Фукурума.

Точная история появления игрушки неизвестна. По одной версии, ее привезла жена Саввы Мамонтова из путешествия по Японии. По другой — Фукуруму подарил кто-то из знакомых семьи Мамонтовых, побывавший на Дальнем Востоке. Так или иначе, необычная деревянная игрушка оказалась в руках художника Сергея Малютина.

Сергей Малютин и рождение матрёшки

Сергей Васильевич Малютин (1859-1937) — художник, иллюстратор, театральный декоратор. Он работал в мастерской «Детское воспитание» и занимался созданием эскизов для игрушек. Когда Малютин увидел японского Фукуруму, его осенила идея — создать русский вариант этой игрушки.

Малютин быстро набросал эскиз. Вместо буддийского монаха он нарисовал румяную русскую крестьянку в сарафане и платке, держащую под мышкой черного петуха. Эскиз отнес токарю Василию Петровичу Звездочкину — мастеру, работавшему в той же мастерской.

Звездочкин был виртуозным токарем. Он изучил конструкцию японской игрушки и понял принцип — фигурки должны быть выточены из правильно подобранной и высушенной древесины, иначе они будут трескаться. Звездочкин использовал липу — мягкое, податливое дерево, которое хорошо поддается обработке и не растрескивается.

Первая матрёшка состояла из восьми фигурок. Самая большая изображала девушку в традиционном русском костюме с черным петухом. Внутри были семь других фигурок — мальчики и девочки в разных нарядах, а самая маленькая — спеленатый младенец.

После того как Звездочкин выточил заготовки, Малютин расписал их. Он использовал яркие цвета, характерные для русского народного искусства — красный, желтый, зеленый, черный. Роспись была простой, но выразительной — большие глаза, румяные щеки, добродушная улыбка.

Художник назвал свое творение Матреной — популярным русским женским именем того времени. От Матрены быстро образовалось ласкательное «матрёшка», под которым игрушка и вошла в историю.

Триумф в Париже и мировая слава

В 1900 году в Париже проходила Всемирная выставка. Россия представляла там образцы кустарных ремесел и народных промыслов. Мастерская «Детское воспитание» отправила на выставку свою новинку — матрёшку.

Успех превзошел все ожидания. Жюри наградило русскую игрушку бронзовой медалью. Европейцы были очарованы — простая, но такая милая деревянная кукла с секретом внутри. Матрёшка идеально вписалась в моду на русский стиль, которая захлестнула Европу в начале XX века после триумфальных «Русских сезонов» Дягилева.

После Парижа матрёшки начали путешествовать по всему миру. Везде, где выставлялись российские товары или изделия народных промыслов, обязательно находилось место для матрёшки. Игрушка стала визитной карточкой России — наравне с самоваром, балалайкой и медведями.

Производство матрёшек быстро наладили в Сергиевом Посаде (тогда он назывался просто Посад) — центре русских народных промыслов. Местные мастера подхватили идею и начали выпускать матрёшки тысячами. Появились разные варианты росписи — не только крестьянки, но и бояре, купцы, жених и невеста, сказочные персонажи.

Немецкие подделки и секрет древесины

Популярность матрёшки оказалась настолько велика, что уже через несколько лет после парижского триумфа ее начали подделывать за рубежом. Самая известная попытка производства контрафактных матрёшек была предпринята в немецком Нюрнберге — традиционном центре производства игрушек.

Немецкие мастера попытались скопировать русскую новинку и наладить массовое производство. Но столкнулись с неожиданной проблемой — почти все фальшивые матрёшки вскоре начинали трескаться и деформироваться.

Секрет был в правильном подборе и обработке древесины. Русские мастера использовали липу, которую специальным образом сушили — не менее двух лет в естественных условиях. Древесина должна была «отлежаться», потерять лишнюю влагу постепенно. Только такая липа не трескалась и сохраняла форму десятилетиями.

Немцы же, стремясь поставить производство на поток, не думали о тонкостях технологии. Они использовали неподходящую древесину или ускоренную сушку. В итоге их матрёшки быстро приходили в негодность, и попытка массового производства провалилась.

Этот провал лишний раз доказал — матрёшка требует не только художественного вкуса, но и глубокого понимания материала. Русские мастера обладали этими знаниями, накопленными веками работы с деревом.

Кокэси: еще одна японская родственница

Кроме Фукурумы, в Японии существует еще одна деревянная игрушка, которую иногда называют родственницей матрёшки — кокэси. Эта фигурка изображает японскую девушку и внешне должна быть ближе к русскому варианту, чем старец Фукурума.

Кокэси тоже изготавливается из дерева и имеет упрощенную форму — без рук и ног, с хорошо выраженной головой. Но принцип у нее другой. Голова у кокэси съемная, а само тело цельное, полое внутри. То есть фигурки не вкладываются одна в другую, как у матрёшки или Фукурумы.

Поэтому кокэси можно считать лишь дальней родственницей русской матрёшки — общее у них только материал и упрощенная форма, но не конструктивный принцип «матрёшечного» вложения.

История матрёшки — прекрасный пример того, как заимствованная идея может стать национальным символом. Японский буддийский старец превратился в русскую крестьянку, японская философия счастья — в русскую жизнерадостность. И теперь матрёшку знают во всем мире именно как русскую игрушку, хотя ей всего около 125 лет.

Интересно, что другой русский символ — балалайка — тоже имеет иностранные корни. Получается, самые «русские» вещи порой оказываются заимствованными и переработанными. Но в этом нет ничего плохого — умение взять чужую идею и сделать ее своей, наполнить национальным духом и смыслом — тоже талант.

Смотрите также — Медведи, водка, балалайка и другая «клюква» про Россию в Голливуде