Eye-catching: что нас так цепляет и не оставляет равнодушными в искусстве и дизайне

Каждый день на свете появляются новые и новые авторы в сфере изобразительного искусства, готовые предложить публике нечто особенное, завоевать ее внимание. А в эпоху развитых интернет-технологий этой самой публике несложно узнать о новом талантливом художнике или скульпторе за считанные дни. Произведения искусства попадают в зону нашего внимания благодаря информационным и новостным порталам, тематическим ресурсам или просто социальным сетям. Но почему некоторые из них так сильно цепляют нас, становятся так называемыми «ай-кетчерами» (от англ. eye-catch­ing), в то время как сотни других просто «проплывают» мимо нас в наших новостных лентах? Мы попробовали разобраться и вот к каким умозаключениям мы пришли. Обратить на себя наше внимание с большей вероятностью смогут те художники и дизайнеры, которые:

Искусно вплетают в свои работы игру слов.

Остроумные логотипы, названия, иллюстрации, которые бросают вызов нашему уму, заставляют подключить его в попытке создать продолжении начатой художником серии, не могут остаться незамеченными. Посмотрите на остроумные логотипы для городов румынского дизайнера Ракулы Теодора Попеску! Например, логотипом Лондона стала верткая компиляция «Lond» и изображения кнопки включения, которая отсылает нас к наречию «on». Логотипом словацкой столицы Братиславы стало сочетание рисунка женского бра «Bra» и остального слова «Tisla­va». Подумайте, что можно придумать для Москвы и сравните свой вариант с вариантом дизайнера. Еще одним примером служит нью-йорский художник корейского происхождения Джи Ли, ведущий проект под названием «Слово как изображение», в котором он создает логотипы для понятий и повседневных слов. Но описать это очень сложно, лучше взгляните сами, вам обязательно понравится его творчество.

Используют для своих произведений отходы и мусор.

В последнее время мы более чутко относимся к проблеме загрязнения окружающей среды и произведения искусства, сделанные из отходов со свалок и простого мусора заставляют нас замереть и вглядеться в них. Посмотрите на невероятные скульптуры японской художницы Чи Хитоцуама, которая создает их их тысяч жгутиков, скрученных из старых газет. Или португальский художник, работающий под псевдонимом Bor­da­lo II, создающий свои скульптуры животных прямо на улице из мусора, который он находит на свалках неподалеку.

Создают арт-объекты, выдающие себя не за то, чем они являются на самом деле.

В качестве примера можем привести американского художника Тима Ковальчика, который создает керамическую посуду, имитирующую другие материалы. Самые знаменитые его работы – это кружки и тарелки из «старого картона».

Информацию обо всех художниках, упомянутых в статье, и их самые яркие арт-объекты мы нашли на ресурсе об искусстве и творчестве LOBSTA в разделе Арт.

Как думаете, а ваше внимание возможно заполучить приведенными выше методами? Согласитесь, что все перечисленное наверняка заставит вас остановить свой взгляд на произведении искусства и, как минимум, вглядеться в него пристальнее.

Смотрите также: Топ 100 лучших постов.