Он снимал звёзд так, как до него не снимал никто, — рассказываем, в чём был его секрет

Арт Кейн пришёл в фотографию из кресла арт-директора — и принёс с собой совершенно другой взгляд на кадр. Сверхширокий угол, нижняя точка съёмки, монтаж нескольких слайдов вручную задолго до Photoshop — его методы сегодня кажутся современными, хотя придуманы 60 лет назад. Джаз, высокая мода, рок-н-ролл: он снимал всё это с одинаковой остротой взгляда. Показываем архив фотографа, который умел собрать в одном кадре целую эпоху.

От арт-директора до фотографа

Артур Каноффски родился 9 апреля 1925 года в Бронксе, в семье еврейских эмигрантов из Российской империи. Имя Арт Кейн он взял позже, уже в профессиональной жизни. Во время Второй мировой он служил в «Армии призраков» (Ghost Army). Там художники создавали ложные позиции и дезинформацию для противника. Этот опыт работы с иллюзией и масштабом потом проявился в его фотографии.

После Cooper Union Кейн начал работать в Esquire. В 27 лет он стал арт-директором журнала Seventeen. Самым молодым в крупном издании Нью-Йорка на тот момент. Постепенно его всё больше тянуло на другую сторону камеры. Учиться фотографии он пошёл к Алексею Бродовичу, легендарному арт-директору Harper’s Bazaar. Бродович воспитал целое поколение американских фотографов.

«Великий день в Гарлеме»

12 августа 1958 года Арт Кейн приехал в Гарлем — к дому номер 17 на Ист-126-й улице. Дом стоял между Пятой и Мэдисон-авеню. Он выполнял задание Esquire: собрать в одном месте лучших джазменов Нью-Йорка. Время съёмки — 10 утра, тема номера — золотой век джаза. Музыканты появлялись один за другим — Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Граф Бэйси, Чарльз Мингус, Коулмен Хокинс, Сонни Роллинз. Всего собралось 57 человек, полиция перекрыла улицу, и Кейн снял всё одним кадром на камеру Hasselblad.

Фотографию опубликовали в январском номере Esquire за 1959 год под названием «Harlem 1958». Позже она получила второе имя — «A Great Day in Harlem» («Великий день в Гарлеме»). Это был первый профессиональный репортажный снимок Кейна. Он сразу принёс ему золотую медаль Нью-Йоркского клуба арт-директоров. В 1994 году документальный фильм об этой съёмке номинировали на «Оскар». В 2021-м квартал на Ист-126-й улице официально переименовали в «Art Kane Harlem 1958 Place».

Мода: широкий угол и низкая точка съёмки

Придя в модную фотографию, Кейн принёс с собой привычки арт-директора и полностью переработал их под камеру. Он первым начал массово использовать сверхширокоугольный объектив с фокусным расстоянием 21 мм. Снимал снизу, почти от земли. Модель в кадре получалась монументальной, а фон — растянутым и динамичным. Так в 1962–1963 годах он снимал для Vogue Долорес Уоттач, Верушку, Натали Вуд, Роми Шнайдер и Вильгельмину. Не как манекенов в одежде, а как персонажей с характером.

Кроме того, Кейн стал одним из пионеров техники «сэндвич»: он совмещал несколько слайдов в один кадр. Всё вручную, на световом столе, без какого-либо программного обеспечения. Получались образы, балансирующие между фотографией и иллюстрацией, — за три десятилетия до появления Photoshop.

Vogue: 1962–1963 годы

В 1962 году Кейн снял Роми Шнайдер прямо на съёмках фильма «Боккаччо-70», в костюме от Chanel. Это не была студийная постановка: актриса находилась между дублями, и снимок получил живую, непостановочную энергию. Следующий год прошёл для Кейна не менее плотно — он продолжал снимать для Vogue. Всё чаще он возвращался к одной модели, Долорес Уоттач, чьё сотрудничество с фотографом растянулось на несколько лет.

Верушка, Вильгельмина и съёмки за рубежом

Весной 1963 года в кадре Кейна впервые появляется Верушка — модель, чьё имя позже станет синонимом эпохи. Параллельно он активно снимал Вильгельмину Купер. Их съёмки отличаются особым вниманием к деталям, где украшения, причёска и фактура ткани становились такими же выразительными, как поза модели. А в 1965 году Кейн отправился в Турцию снимать для Vogue. Серия с Долорес Уоттач в традиционной турецкой обуви на деревянной платформе стала одной из самых необычных в его портфолио по сочетанию культур и фактур.

Рок-н-ролл: новые герои

В 1960-е Кейн переключился на рок-музыку. Среди его героев — Rolling Stones, The Who, The Doors, Дженис Джоплин, Боб Дилан, Cream, Арета Франклин, Соник и Шер. Например, портрет группы The Who — музыканты, закутанные в британский флаг, — стал иконой. Через 20 лет группа сама повторила эту съёмку. А вот Джима Моррисона из The Doors Кейн снял в отеле Chateau Marmont в Лос-Анджелесе — в шкафу, за телевизором. Эти портреты не были постановочными: характеры в них схвачены в неожиданных положениях. Уже в 1964 году Американское общество журнальных фотографов назвало его фотографом года.

Винил и мини: поздняя мода Кейна

К 1968 году мода радикально изменилась, и Кейн изменился вместе с ней. На страницах Vogue появились модели в виниловых поясах от Руди Гернрайха, мини-платья от Mary Quant, надувные прозрачные кресла итальянских дизайнеров. Эпоху эксперимента он фиксировал с той же невозмутимой точностью, что и десятилетие назад. Сегодня его работа хранится в постоянных коллекциях Музея современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музея. За свою карьеру Кейн получил более 14 золотых медалей и 28 наград клубов арт-директоров из разных городов США.

Арт Кейн умер 3 февраля 1995 года в возрасте 69 лет. Сегодня архивом отца управляет его сын Джонатан, а в 2018 году к шестидесятилетию снимка «Harlem 1958» вышла одноимённая книга с обширным архивным материалом.

Сегодня тот же приём — широкий угол, нижняя точка, монтаж нескольких кадров — доступен в любом смартфоне за секунды. Означает ли это, что место Кейна в истории держится не на технике, а на чём-то другом — и если да, то на чём именно?

Смотрите также:
Лучшие фотографы мира: Артур Элгорт
Легендарные музыканты в объективе фотографа Джима Маршалла
Восхитительные портретные снимки Дугласа Киркланда, личного фотографа голливудских звёзд