Тамара де Лемпицка: художница ар-деко, чья жизнь была откровеннее ее картин

Тамара де Лемпицка была не просто художницей — она создала себя как произведение искусства. Настоящее имя, место рождения, возраст — всё это она переписывала по собственному усмотрению. Но за дымовой завесой мифов стоит реальная история: еврейская девочка из Варшавы, потерявшая всё в революцию, к 30 годам стала самой высокооплачиваемой портретисткой Парижа. Рассказываем, кем на самом деле была Тамара де Лемпицка — от ЧК до Бродвея.

Девочка, которой не понравился её портрет

Мария Борисовна Гурвич-Гурская родилась 16 мая 1898 года в Варшаве — тогда это была территория Российской империи. Отец, Борис Моисеевич, служил юристом в торговой компании; мать, Мальвина Деклер, была дочерью банкира и страстной светской львицей. Семья жила в достатке.

Первое столкновение с живописью случилось, когда Марии было восемь лет. Мать заказала её портрет известной художнице — девочке пришлось часами сидеть неподвижно, а результат всё равно не понравился. Тогда она усадила напротив себя младшую сестру и написала её портрет гуашью — чтобы показать, как надо. Так появилась первая работа будущей звезды ар-деко.

В 1911 году родители отправили дочь в школу-интернат в Лозанне. Долго она там не пробыла: сымитировала болезнь, чтобы её забрали. За ней приехала бабушка — и вместо возвращения домой устроила внучке путешествие по Италии. Они побывали в Венеции, Флоренции, Риме, Милане, обошли музеи и галереи. Поездка перевернула Марию: она твёрдо решила посвятить жизнь искусству.

После развода родителей в 1912 году Мария уехала к богатой тётке в Петербург. Там она и осталась — и в 1915 году встретила польского адвоката Тадеуша Лемпицкого.

Революция, ЧК и побег в Париж

Они обвенчались в Мальтийской капелле Петербурга в 1916 году. Жизнь казалась устроенной. Февральская революция сделала её тревожной, Октябрьская — разрушила окончательно.

Однажды ночью за Тадеушем пришли с винтовками. Мария несколько дней разыскивала мужа по подвалам ЧК — и нашла. Добиться его освобождения удалось только через шведского консула. В декабре 1917 года семья срочно покинула Россию: Копенгаген, Лондон — и наконец Париж.

Вывезти удалось часть фамильных драгоценностей. Продав их, семья какое-то время держалась на плаву. Но деньги таяли, Тадеуш впал в депрессию и отказывался браться за любую работу, которую считал ниже своего достоинства. Когда призрак нищеты стал совсем близко, Мария взяла всё в свои руки.

Мольберт вместо кредитора

Стать художницей ей посоветовала сестра. Мария поступила в Академию де ля Гранд-Шомьер, где в то время можно было учиться бесплатно. Там она нашла главного наставника — Андре Лота, который ввёл её в мир «мягкого кубизма». Позже она занималась у Мориса Дени. Страх перед нищетой заставлял работать по 12 часов в день.

Первые картины — натюрморты, портреты дочери Кизетты и соседки. В 1922 году Мария впервые выставилась на Осеннем салоне. Подписала работы лаконично: «Лемпицки» — мужской вариант фамилии мужа. Публика отнеслась благосклонно, но без ажиотажа.

Прорыв пришёл в 1925 году — на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств. Именно это событие дало имя целому стилю: ар-деко. Картины Лемпицкой стали сенсацией. К середине 1920-х их выставляли лучшие парижские галереи, в том числе в Салоне Тюильри и Женском салоне.

Баронесса с кисточкой

К 30 годам Тамара де Лемпицка заработала первый миллион. Один портрет стоил около 50 000 франков — астрономическая сумма по меркам 1920-х. Бароны, банкиры и герцоги перекупали друг у друга право оказаться первыми в очереди. В 1927 году она получила первую премию на Международной выставке изящных искусств в Бордо — за «Кизетту на балконе».

Её стиль ни с чем не спутаешь: люди на холстах выглядят так, словно они сделаны из полированной стали и мягкого шёлка — холодные, чувственные, монументальные. В 1929 году редактор немецкого журнала Die Dame попросила написать автопортрет для обложки. Тамара нарисовала себя за рулём мощного зелёного «Бугатти» в кожаном шлеме и перчатках. В реальности у неё никогда не было такой машины — она ездила на маленьком жёлтом «Рено». Парижское общество немедленно приняло эту мечту за истину.

Так работала вся её публичная стратегия. В Париже мало быть талантливым — нужен образ. Мария Гурвич-Гурская превратилась в Тамару де Лемпицку: дворянскую приставку «де» она добавила после второго замужества, чтобы подчеркнуть принадлежность к привилегированному сословию. Первые картины она подписывала мужской фамилией «Лемпицки» — и лишь потом сменила подпись на женскую.

Жизнь без рамок

Личная жизнь Лемпицкой была не менее радикальна, чем её живопись. Открытая бисексуальность и романы с известными женщинами — Вайолет Трефузис, Витой Сэквилл-Уэст и писательницей Колетт — делали её постоянной героиней светской хроники. Едва появлялась новая работа, Париж интересовался: переспала ли Лемпицка с человеком на портрете.

В 1925 году она познакомилась с итальянским поэтом Габриеле д’Аннунцио и провела какое-то время на его вилле на озере Гарда — под предлогом написания портрета. Ходили слухи о романе; сама Лемпицка позже рассказывала, что поэт пытался её соблазнить, но отношения остались дружескими. Письма д’Аннунцио попали в руки Тадеуша — и тот подал на развод. Юридически брак расторгли в 1928 году.

Второй брак стал бизнес-соглашением на выгодных условиях. Барон Рауль Куффнер, богатый австро-венгерский коллекционер, познакомился с Лемпицкой в 1928 году — пришёл заказать портрет своей любовницы, а влюбился в художницу. В 1934 году они поженились в Цюрихе. Барон гарантировал: студия, карьера, любовники и полная свобода остаются при ней. Она стала «баронессой с кисточкой».

Забвение, которое не длилось вечно

После Второй мировой войны ар-деко вышел из моды. Лемпицка это почувствовала сразу. В конце 1930-х она сменила стиль — начала писать Мадонн и библейские сюжеты, затем абстракции. Ничто не возымело прежнего успеха. Вместе с мужем она переехала в США, потом — в 1974 году — в Мексику.

Возрождение пришло в 1970-х. В 1973 году парижская Galerie du Luxembourg устроила ретроспективу — и она произвела фурор. Интерес к ар-деко вспыхнул с новой силой, а вместе с ним — и к главной его художнице. Картины Лемпицкой начали уходить на аукционах за миллионы: коллекцию собирали Мадонна, Барбара Стрейзанд, Джек Николсон.

В феврале 2020 года «Портрет Марджори Ферри» 1932 года продали на Christie’s за £16,3 млн — рекорд для её работ и самый дорогой лот торгов импрессионистов и модернистов на тех аукционах. Лемпицка стала первой художницей в истории, чья работа возглавила подобные торги.

Финальный штрих

В апреле 2024 года на Бродвее открылся посвящённый ей мюзикл «Лемпицка» — в театре Longacre, с режиссёром Рэйчел Чавкин и актрисой Иден Эспинозой в главной роли. Постановка получила три номинации на премию «Тони».

До последних дней Лемпицка редактировала собственную биографию — вычёркивала неудобные даты, меняла факты, путала исследователей. Из-за её стараний даже год и место рождения до сих пор вызывают споры. Художница, сделавшая из себя произведение искусства, не позволила никому написать финальную главу без её ведома.

Умерла она 18 марта 1980 года в мексиканском Куэрнаваке. Согласно завещанию, прах развеяли над вулканом Попокатепетль.

Она доказала, что художник может не просто отражать реальность, но и диктовать её. Её жизнь была откровеннее картин — именно в жизни она позволила себе быть по-настоящему дерзкой, расчётливой и абсолютно свободной.

Как вы думаете — мифотворчество художника это часть его таланта или обман, который мешает понять настоящее искусство?

Смотрите также — Страсть в стиле арт-деко на картинах Хуареса Мачадо