40 снимков модели, которую снимали все великие фотографы эпохи — и почти забыли

Немецкая модель Бригитта Бауэр снялась для Vogue 29 раз — и при этом осталась одним из самых негромких имён золотой эпохи мировой моды. В 1963–1967 годах её лицо появлялось на страницах американского Vogue почти каждый месяц: в объективе Ирвинга Пенна, Берта Стерна, Хорста П. Хорста и Ричарда Авидона. Она носила Баленсиагу, Диор и Ив Сен-Лоран в тот момент, когда мода переживала самый драматичный перелом за весь ХХ век — от строгой послевоенной элегантности к молодёжной революции «Youthquake» («молодёжное землетрясение»). Смотрим архивные снимки и рассказываем, кем была женщина за этим лицом.

Немка, покорившая американский Vogue

Бригитта Бауэр родилась в Германии и начала модельную карьеру в начале 1960-х. Путь наверх оказался коротким: уже в 1963 году она работала с Ирвингом Пенном — одним из самых влиятельных фотографов своего времени. Пенн снимал для Vogue с 1943 года, и попасть в его кадр означало оказаться в первом ряду мировой моды.

Параметры Бауэр по меркам 1960-х считались идеальными: рост 170 сантиметров, объём груди 85, талия 58 сантиметров. Широкие скулы, большие глаза и точёные черты лица делали её универсальной: она одинаково убедительно смотрелась в строгом жакете Нормана Норелла и в фантастическом серебряном платье от Унгаро с париком из алюминиевой стружки.

За четыре года — с 1963 по 1967 год — Бауэр появилась на 29 обложках американского Vogue. Для сравнения: большинство моделей того времени считали успехом 3-4 обложки за всю карьеру.

Звёздные фотографы и великие дома моды

Список людей, снимавших Бауэр, — это своего рода энциклопедия модной фотографии эпохи. Ирвинг Пенн, Берт Стерн, Хорст П. Хорст, Ричард Авидон, Норман Паркинсон, Гордон Паркс, Билл Кинг — каждый из них оставил след в истории фотографии, и каждый выбирал Бауэр для своих ключевых съёмок.

Не менее впечатляет список дизайнеров. Кристобаль Баленсиага, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Андре Курреж, Норман Норелл, Жан Луи, Джеффри Бин — Бауэр носила одежду людей, формировавших облик целого десятилетия. Курреж и Диор в начале 1960-х ещё работали в духе строгого французского кутюра. К 1966–1967 годам мода радикально изменилась, и Бауэр успела зафиксировать этот перелом прямо в кадре.

На снимке Ричарда Авидона для Vogue в апреле 1966 года Бауэр стоит в серебристо-гиацинтовом топе от Унгаро с париком из алюминиевой стружки. Это уже не кутюр — это космическая эра моды, Space Age, которую Курреж и Пако Рабан внедряли в это же время через пластик и металл.

Эпоха «молодёжного землетрясения»

В январе 1965 года главный редактор американского Vogue Диана Вриланд ввела слово «Youthquake» — «молодёжное землетрясение». Так она назвала культурный переворот, в котором молодёжь впервые в истории диктовала моду сверху вниз, а не получала её от парижских домов. Мини-юбки, геометрические принты, брюки для женщин — всё это перестало быть эпатажем и стало нормой.

Бауэр работала в самый разгар этого перелома. Ранние съёмки 1963–1964 годов — это ещё аристократичный Vogue с его строгими жакетами, меховыми манто и вечерними платьями в пол. Алмаз в 43,67 карата от Гарри Уинстона на снимке Берта Стерна 1964 года — квинтэссенция того стиля.

К 1966–1967 годам кадры с Бауэр становятся другими — смелее, острее, экспериментальнее. Красный виниловый плащ от Ив Сен-Лорана с кожаными эполетами. Серебряный костюм от Филиппа Вене для Harper’s Bazaar. Ансамбль от Унгаро с алюминиевым париком. Это уже другая Бауэр — и другая мода.

Платья, костюмы и один алюминиевый парик

Разглядывать архивные карточки Бауэр — это отдельное удовольствие. Каждая подпись к снимку в оригинальном Vogue — маленький репортаж о моде своего времени: ткани, дизайнеры, ювелиры, мастера по причёскам.

В феврале 1964 года Берт Стерн снял её в меховом жакете от Жана Луи с бриллиантом огранки маркиз весом 43,67 карата от ювелирного дома Гарри Уинстона. Это один из крупнейших бриллиантов, когда-либо появлявшихся в редакционных съёмках Vogue.

В сентябре 1964-го она уже в коротком зелёном платье из парчи с пуговицами-стразами от Гарольда Левина. В 1965-м — в открытом купальнике от Элизабет Стюарт на съёмке Нормана Паркинсона. В 1966-м — в платье от Ив Сен-Лорана с виниловым плащом и кожаными эполетами.

1966–1967: последние кадры и конец эпохи

К 1966 году мода в Vogue изменилась радикально. Снимки стали острее, модели — динамичнее, силуэты — смелее. Именно в этот период Бауэр снялась для британского Harper’s Bazaar — серебристые платья от домов Рахвис и Филиппа Вене на фоне лондонского декабря 1966 года.

В апреле 1966 года Ричард Авидон снял Бауэр в ансамбле Унгаро с алюминиевым париком — одном из самых радикальных образов в карьере модели. Это изображение вошло в историю моды как символ движения Space Age: эпохи, когда дизайнеры соревновались с инженерами в изобретении будущего.

Последние съёмки: Ланван, Сен-Лоран и лондонское лето 1967-го

В 1967 году Бауэр снялась для Harper’s Bazaar UK с фотографом Биллом Кингом — серия летних образов в насыщенных цветах на фоне британского лета. Ив Сен-Лоран, Ланван, яркий флуоресцентный плащ из поливинилхлорида — это последние известные архивные съёмки модели.

Бауэр работала на стыке двух совершенно разных миров: закрытого кутюра с его меховыми манто и кристаллами, и молодёжной революции с виниловыми плащами и алюминиевыми париками. Это делает её архив уникальным документом — точной хронологией того, как мода менялась буквально на глазах. Что вам больше нравится в её образах — строгий кутюр начала 1960-х или экспериментальный авангард середины десятилетия?

Смотрите также:
Секс, пол и мораль: неизвестная история нижнего белья,
Что говорит о вас ваша домашняя одежда,
Мода без границ: как эпатажная Скарлетт Кэннон изменила представление о стиле