10 советских художников, которых надо знать

Советское искусство — это не только соцреализм и плакаты. За эпохой стояли сильные, самобытные художники, чьи работы отражали дух времени, внутреннюю свободу и невероятную силу образов. В этой подборке — 10 мастеров, чьё творчество стоит открыть или пересмотреть. От официальных звёзд до независимых гениев — знакомьтесь с теми, кто формировал визуальную культуру целой страны.

Александр Лабас (1900 — 1983)

Художник, прошедший путь через все советское искусство, от группы ОСТ (Общество художников-станковистов, изображавших новые советские реалии методами немецких экспрессионистов) до фигуративного искусства с сильными элементами авангарда.

Работа «В метро» с одной стороны отражает увлеченность футуристическими индустриальными темами, с другой — выполнена в абсолютно авангардном духе.

Илья Машков (1881-1944)

От авангарда с радикальными произведениями и легендарного объединения «Бубновый валет» до едва ли не возвращения к стилистике старых мастеров с сохранением физиологичности — творчество Машкова невероятно разнообразно и увлекательно.

Он — создатель абсурдной и ироничной версии советского натюрморта.

Александр Дейнека (1899-1969)

Один из самых крупных и известных советских мастеров. Любопытно, что как художник он был очень разным — в 1920-х и 1930-х это были два «разных» человека и художника, — но при этом создал свой узнаваемый стиль.

Его творчество не вписывается в общепринятую канву соцреализма, потому что каждое его масштабное произведение было абсолютно новым авангардным решением. И вращаясь в кругу советской высшей номенклатуры, ему удавалось оставаться самим собой.

Дмитрий Налбандян (1906-1993)

Сложная и противоречивая фигура, при этом очень ироничный художник. Сам про себя говорил, что работал «от Ильича до Ильича» — он Владимира Ильича Ленина до Леонида Ильича Брежнева. И его творчество как лакмусовая бумага — именно он явился эстетическим каноном каждой эпохи.

Сложная и противоречивая фигура, при этом очень ироничный художник. Сам про себя говорил, что работал «от Ильича до Ильича» — он Владимира Ильича Ленина до Леонида Ильича Брежнева. И его творчество как лакмусовая бумага — именно он явился эстетическим каноном каждой эпохи.

Он, в том числе, будучи живописцем Иосифа Сталина, уловил его тягу к тяжелому минимализму, а во времена Никиты Хрущева явил другой канон — практически советский импрессионизм.

Екатерина Зернова (1900-1995)

Одна из ярких женщин-художниц советской эпохи, стоящая в одном ряду с Александром Дейнекой, возможно, лучше всех воплотившая милитаристскую тему, образы разного рода войск Рабоче-крестьянской красной армии.

Даже танк на ее полотнах становился полноценным героем.

Виктор Мидлер (1888-1979)

Тонкий и недооцененный художник в 1930-х работал хранителем отдела новейших течений русской живописи в Третьяковской галерее.

И именно ему принадлежит одна из главных эмблематичных работ этого периода «Политзанятия на линкоре» из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».

Александр Лактионов (1910-1972)

Парадоксальная фигура и художник уже следующего поколения. Он один из тех, кто серьезно всматривался в искусство старых мастеров, но при этом создавали свои новаторские интерпретации общепринятых сюжетов близкие к сюрреализму.

Включая даже его растиражированную работу «Письмо с фронта».

У него очень интересные малые формы — например, натюрморты, в которых, как в более свободном жанре, магический реализм и сюрреализм отразились в наибольшей степени.

Георгий Нисский (1903-1987)

Он пережил несколько стадий расцвета. Начинал с довольно брутальных батальных сцен, но стал знаковой фигурой для художников поколения 1960-х годов.

Ему удалось создать свой абсолютно непередаваемый и узнаваемый во всех элементах стиль, но оставаться совершенно простым доступным человеком.

Есть знаменитая история, когда молодые авторы из художественных мастерских собрались пойти выпить пива, а мэтр догонял их с криком:

Павел Никонов (р.1930)

Вероятно, главный представитель «сурового стиля» начала 1960-х, работающий до сих пор.

Он несколько раз менял стиль, от многослойной почти монохромной живописи до собственного варианта примитивизма с мастерским цветом и композицией.

Татьяна Яблонская (1917-2005)

Автор двух эпохальных картин и наиболее известный массовому зрителю художник.

Ее «Утро» и «Хлеб» печатали в каждом школьном учебнике во времена СССР, а также тиражировали в журналах и на постерах.

Полотно «Хлеб» стало воплощением сталинской темы плодородия, а «Утро» — уже началом хрущевской оттепели.

При этом она всегда оставалась очень сильным и разносторонним художником, меняла стили, разрабатывала свою версию примитивизма в духе Анри Руссо.

Смотрите также — Полные соблазна картины русского художника-авангардиста Георгия Курасова