«Голубой огонек» и фильмы: источник модных тенденций для женщин СССР

В СССР не было интернета, глянцевых журналов и доступа к западной моде. Зато был телевизор — главный источник вдохновения для миллионов советских женщин. Новогодний «Голубой огонек», «Кабачок 13 стульев», фильмы «Карнавальная ночь» и «Ирония судьбы» становились настоящими учебниками по стилю. Платье Людмилы Гурченко с пышной юбкой, наряды Аллы Пугачевой с перьями и блестками, элегантные образы Эдиты Пьехи — все это изучалось до мельчайших деталей и воспроизводилось с помощью знакомой портнихи. Разберемся, как советское телевидение формировало модные тенденции и кто были главные иконы стиля того времени.

«Кабачок 13 стульев»: западный стиль на советском экране

Телефильм «Кабачок 13 стульев» был уникальным явлением советского телевидения. Комедийное шоу, стилизованное под польский ресторанчик, выходило с 1966 по 1980 год и собирало у экранов миллионы зрителей. Для советского человека это был глоток Запада — пусть комический, пусть постановочный, но все же иной, не советский мир.

Особое внимание женщины уделяли двум героиням: пани Катарине в исполнении Натальи Селезневой и пани Монике, которую играла Ольга Аросева. Их наряды воспринимались как образец западной моды — то, что недоступно в СССР, но так притягательно.

Платья с пайетками, блестящее плиссе, яркие аксессуары — для обычной советской женщины, привыкшей к скромным нарядам из универмага, это казалось настоящим волшебством. Селезнева и Аросева носили то, о чем многие могли только мечтать: вечерние платья с открытыми плечами, броши из страз, шелковые шарфы, элегантные перчатки.

Интересно, что костюмы для «Кабачка» шили в специальных мастерских Гостелерадио. Художники по костюмам изучали западные журналы, адаптировали фасоны под советские реалии, но старались сохранить «заграничный» флер. Результат работал безотказно — зрительницы записывали идеи, зарисовывали силуэты, а потом несли эскизы знакомым портнихам с просьбой «сшить как в „Кабачке“».

«Голубой огонек»: праздничная мода под цензурой

Новогодний «Голубой огонек» был главным телевизионным событием года. Вся страна собиралась у экранов, чтобы встретить Новый год с любимыми артистами. И конечно, женщины внимательно изучали наряды ведущих и гостей передачи.

В отличие от современных шоу, где артистки появляются в откровенных платьях с глубоким декольте и высокими разрезами, советский «Огонек» демонстрировал более сдержанную, но при этом праздничную моду. Ведущими часто были женщины средних лет и средней комплекции — это было принципиально важно. Зрительница могла мысленно примерить увиденный образ на себя, а не просто восхищаться недостижимым идеалом.

Каждая деталь изучалась до мельчайших подробностей: модный вырез, силуэт, длина платья, украшения, прическа. На следующий день после эфира эти детали обсуждались на работе, во дворе, в очередях. Фраза «как из телевизора» становилась своеобразным знаком качества и стиля.

Но попасть на «Огонек» в желаемом наряде было непросто. Внешний вид участников проходил строжайшую цензуру. Оперную певицу Евгению Мирошниченко однажды вырезали при монтаже за то, что на ней был надет крестик на золотой цепочке. Религиозный символ на советском телевидении? Недопустимо! Точно так же не допускались слишком вульгарные или чересчур роскошные наряды, которые могли вызвать классовое недовольство.

Тем не менее «Огонек» оставался прекрасной возможностью полюбоваться дорогими украшениями и красивыми платьями — такими, каких не найти в ближайшем универмаге. Это была услада глаз и источник идей для тех, кто хотел выглядеть стильно.

Звезды эстрады: главные законодательницы моды

Больше всего внимания зрительницы уделяли главным звездам советской эстрады. Их появления ждали весь вечер, обсуждали потом неделями.

Алла Пугачева редко пропускала «Голубой огонек». В одном из выпусков она даже была ведущей вечера. Ее наряды всегда были самыми яркими, самыми смелыми, самыми запоминающимися. Перья, блестки, слои дорогих тканей, необычные фасоны — Пугачева не боялась эксцентрики и роскоши.

Пугачевой шили костюмы лучшие мастера. У нее был доступ к импортным тканям, редким материалам, западным образцам. Ее наряды часто становились объектом зависти и восхищения одновременно. Повторить такое было практически невозможно, но женщины пытались — хотя бы отдельные детали, хотя бы силуэт.

Эдита Пьеха представляла совершенно иной стиль — сдержанную элегантность. Ее наряды всегда были продуманы до мелочей. Казалось, что она учитывает даже то, что передача снимается на черно-белую пленку (цветное телевидение в СССР появилось только в 1967 году, и не сразу стало массовым).

Пьеха выбирала классические силуэты, качественные ткани, минималистичные украшения. Ее образы были ориентиром для тех, кто ценил сдержанность и хороший вкус. Если Пугачева вдохновляла на эксперименты, то Пьеха — на элегантность.

Лайма Вайкуле появилась на советской эстраде позже, в 1980-х, и сразу поразила авангардностью. Ее сценические костюмы казались невероятно смелыми: асимметричные фасоны, неожиданные сочетания цветов, геометрические принты, необычные аксессуары.

Вайкуле работала с лучшими художниками по костюмам, следила за западными тенденциями, не боялась быть первой в СССР. Ее постановки и наряды воспринимались как прорыв — это была уже совсем другая эпоха, предчувствие перестройки и открытости.

«Карнавальная ночь»: культовое платье Людмилы Гурченко

Фильмы играли не меньшую роль в формировании модных тенденций, чем телепередачи. «Карнавальная ночь» 1956 года стал настоящим событием. Молодая Людмила Гурченко в роли Лены Крыловой покорила всех — и игрой, и невероятным платьем.

Платье в стиле new look от Кристиана Диора — с пышной юбкой-солнце, узким лифом, открытыми плечами — было революционным для советского кино. Такого еще не видели на экранах. Художник по костюмам Юлия Шапкина создала образ, который на десятилетия стал эталоном новогодней моды в СССР.

Даже когда new look вышел из моды, многие советские женщины продолжали считать именно такой силуэт идеальным для новогодних праздников. Портнихи шили копии этого платья еще двадцать лет после выхода фильма. Фасон стал классикой — та самая «пятиминутка» не только в песне, но и в моде.

«Ирония судьбы»: Барбара Брыльска и массивные украшения

В 1975 году на экраны вышел фильм, который навсегда изменил представление о новогоднем кино — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Барбара Брыльска в роли Нади Шевелевой стала новой иконой стиля, хотя ее наряды были гораздо скромнее, чем у Гурченко.

Платье Нади по современным меркам не кажется особенно нарядным или стильным. Простой силуэт, неброский цвет, минимум декора. Но именно эта простота и естественность покорили советских зрительниц. Надя была не киношной красавицей в роскошном наряде, а реальной женщиной, которая могла жить в соседней квартире.

Зато украшения Нади — массивное колье, крупные серьги — запомнились надолго. Художник по костюмам специально подобрал такие аксессуары, чтобы даже в скромном платье героиня выглядела празднично. И это сработало. Крупные украшения вошли в моду, женщины начали искать похожие бусы и броши.

Советское телевидение и кино формировали вкусы миллионов женщин в условиях, когда доступа к мировой моде не было. «Голубой огонек», «Кабачок 13 стульев», новогодние фильмы становились настоящими уроками стиля. Женщины записывали детали, зарисовывали фасоны, несли эскизы портнихам — и создавали свою, советскую моду, вдохновленную экраном.

Это была эпоха, когда мода создавалась не дизайнерами и глянцевыми журналами, а самими женщинами — их наблюдательностью, фантазией и умением создать красоту из того, что есть. Телевизор был окном в мир стиля, а советские женщины превращали увиденное в реальность.

Смотрите также:
Ах, молодость! Фото известных телеведущих на заре успешной карьеры,
Уникальные мозаики, сохранившиеся со времен Советского Союза,
22+ новогодние игрушки из советского прошлого, которые навевают ностальгию по детству