Мир художника Марка Райдена: поп-сюрреализм на грани сна и кошмара

Картины американского художника Марка Рейдена (Mark Ryden) похожи на сны, которые не отпускают после пробуждения. Широкоглазые дети, куски мяса, религиозные символы, кролики и Авраам Линкольн — всё это умещается на одном полотне без малейшего ощущения хаоса. Журнал Interview Magazine назвал художника «крёстным отцом поп-сюрреализма». И это не просто красивый титул.

Художник от рождения

Марк Рейден родился 20 января 1963 года в Медфорде, штат Орегон. Семья была большой: у Барбары и Кита Рейден росло пятеро детей. Отец зарабатывал покраской и кастомизацией автомобилей — что само по себе уже профессия на стыке ремесла и искусства. Детство Марк провёл в Эскондидо, солнечном городке в Южной Калифорнии, куда семья переехала вслед за работой отца.

Рисовать Марк начал ещё в начальной школе — и уже тогда было ясно, что это не просто увлечение. Родители поощряли сына и оплачивали уроки живописи. После школы он поступил в Art Center College of Design в Пасадене и в 1987 году получил степень бакалавра по иллюстрации.

Следующие 10 лет, с 1988 по 1998 год, он работал коммерческим иллюстратором. Среди его клиентов — Стивен Кинг, Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро. В свободное время Рейден писал картины для себя. Переломным стал момент, когда художник Роберт Уильямс — основатель культового журнала Juxtapoz, посвящённого лоубрау-арту, — поставил его работу на обложку. После этого на Рейдена обратила внимание галерейная публика.

«Мясная выставка» и рождение нового жанра

В 1998 году Рейден дебютировал как самостоятельный художник с выставкой «The Meat Show» в галерее Mendenhall в Пасадене. Название говорит само за себя: куски сырого мяса соседствовали на полотнах с детскими лицами, религиозными реликвиями и сюрреалистической архитектурой. Публика была одновременно шокирована и очарована.

Именно тогда и возник термин «поп-сюрреализм» — или лоубрау-арт. Рейден соединил технику старых мастеров с китчем и поп-культурой, создав стиль, который существовал на границе высокого и низкого искусства. В 2010 году журнал Interview Magazine официально нарёк его «крёстным отцом поп-сюрреализма».

Ретроспектива «Wondertoonel», прошедшая в 2004–2005 годах в Frye Museum of Art в Сиэтле и Pasadena Museum of California Art, побила рекорды посещаемости в обоих музеях. Artnet назвал Рейдена и его жену — художницу Мэрион Пек — «королём и королевой поп-сюрреализма» и одной из 10 самых важных арт-пар Лос-Анджелеса.

Обложка, которую видел весь мир

Возможно, имя Рейдена вам ничего не говорит. Но его работу вы точно видели. В 1991 году он создал обложку для альбома Майкла Джексона «Dangerous» — одного из самых продаваемых альбомов в истории, разошедшегося тиражом более 32 миллионов копий.

Рейден встретился с Джексоном в студии, услышал наброски будущего альбома и получил задание: сосредоточиться на глазах певца, показать планету в опасности, включить детей и животных. На эскизы у художника было всего 5 дней — он подготовил 5 карандашных вариантов. Джексон выбрал один. Затем Рейден писал финальную картину акриловыми красками на деревянной панели больше 6 месяцев. Полотно до сих пор хранится в его студии — Sony Music выкупила лишь права на воспроизведение. Ближе к концу работы Джексон попросил добавить несколько деталей лично от себя: например, поместить Маколея Калкина в одном из вагончиков аттракциона в правой части картины.

Помимо Джексона, Рейден оформлял обложки для Aerosmith («Love in an Elevator», 1989), Red Hot Chili Peppers («One Hot Minute», 1995) и Тайлера, Создателя («Wolf», 2013).

Вдохновение из старьёвщика

Рейден черпает вдохновение буквально отовсюду: старые детские книги, антикварные игрушки, анатомические модели, черепа, раковины, минералы и религиозные статуэтки с блошиных рынков. Его цитируют через Босха и Дали — и это не случайно. Сам художник говорит, что его работы исследуют границу между физическим и духовным миром. Широко раскрытые детские глаза — один из главных его образов: невинность, за которой прячется что-то древнее и тревожащее.

От галерей — к балету и Барби

Галереи давно перестали быть единственной площадкой для Рейдена. В 2017 году American Ballet Theatre пригласил его создать декорации и костюмы для балета «Взбитые сливки» (Whipped Cream) — постановки хореографа Алексея Ратманского на музыку Рихарда Штрауса. Работы, созданные для балета, одновременно показали в галерее при Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Спектакль вошёл в постоянный репертуар театра.

В 2022 году вышел ещё один неожиданный проект — коллаборация с Mattel. Рейден создал серию кукол Барби и аксессуаров к ним. Выставка прошла в галерее Kasmin в Лос-Анджелесе, а среди экспонатов оказалась и картина 1994 года «Святая Барби» — первое изображение куклы в его творчестве. Сам художник живёт в Портленде, штат Орегон, вместе с женой-художницей Мэрион Пек.

Мастерство и метод

Рейден пишет маслом и акриловыми красками, используя многослойную технику глазури — так же, как делали мастера эпохи Возрождения. Его полотна исполнены технически безупречно: поверхность буквально затягивает. Для некоторых работ художник делает резные рамы вручную — так картина превращается в цельный объект. Такашу Мураками однажды сказал, что Рейден, Ёситомо Нара и он сам принадлежат к одному поколению художников, которых в детстве «крестила субкультура».

Картины Рейдена балансируют на грани волшебной сказки и зловещего сна. Одни видят в них философию, другие — эстетическое удовольствие, третьи испытывают лёгкую тревогу. Объяснять свои работы художник отказывается намеренно: «Если объяснить картину — что-то теряется для зрителя. Мне интереснее, как её интерпретируют другие».

А как вы воспринимаете творчество Марка Рейдена — как вызов разуму или как игру воображения? И что вам ближе: жуткое обаяние его образов или техническое мастерство?

Смотрите также — Сюрреализм Мэтью Хенселя: ничего не понятно, но очень интересно