Гиперреалистические рисунки Морган Дэвидсон цветными карандашами

Рисунки Морган Дэвидсон поражают своей яркостью и сочностью. Молодая художница черпает вдохновение у самой природы, благодаря чему ей удается создавать чудесные реалистичные работы поражающие своим великолепием.
По словам Морган, она с детства очень любила природу и у нее в доме всегда жили домашние питомцы. Именно этим и обусловлен выбор тем творчества художницы.

Морган родилась во Флориде, где и прошли ее детские годы. Основы живописи она постигала в колледже Ringling. В своем творчестве помимо традиционной техники выполнения рисунка Морган нередко использует элементы фэшн-иллюстрации. Глядя на ее работы, поражаешься насыщенности гаммы, благодаря которой изображение принимает объемы и будто оживает.

Художница уделяет огромное внимание деталям, особенно это относится к женским портретам. Она нередко использует природные элементы, что помогает ей подчеркнуть естественность образов в своих работах. В качестве таких элементов Морган использует пожелтевшие листья, бутоны цветов, винтажные часы, огарки свечи и другие вещи.

Художница считает себя перфекционистом и утверждает, что скрупулезно работает над каждой из своих работ. Главной мечтой художницы является фриланс-работы, которая позволила бы ей сотрудничать как с компаниями, так и с индивидуальными заказчиками.

У художницы прекрасно получаются и портреты людей, и изображения самых разных птиц и животных. Морган Дэвидсон рисует как в традиционной технике, так и в технике фэшн-иллюстрации. Она тщательно прорабатывает все детали рисунка, не упуская ни одну мелкую деталь, отблески или тень. За счет такой скрупулезности рисунки получаются такие реалистичные, насыщенные и объемные.

В одной из статей,коих очень много в интернете о художнице,написано :

Но это лукавство! Вот что написал один художник на это:

Многие не знакомы с такими деталями. Карандаши все внешне выглядят одинаково. Карандаши и маркеры фирмы «Призмаколор» уже десятки лет на моем рабочем столе и используются каждый день. Я перепробовал тонны разных карандашей и не нашел ничего аналогичного по уровню качества и свойствам — цветонасыщенность, способность мягко смешиваться, менять насыщенность тона и толщину линии в зависимости от силы нажима и т.д.

Когда-то еще в юности я учился в детской художественной школе, был уже на 4-м году обучения и мне вдруг друг нашей семьи, именитый по тем временам художник, подарил большой набор Голландских кистей и набор Голландсккой художественной гуаши. Мы тогда в школе в основном пользовались отечественной плакатной гуашью на уроках живописи.

Практически в одночасье мои работы стали лучшими в классе. Я без труда стал передавать и цвет, и свет и глубину планов и многие другие аспекты живописи сильно «подскочили». Это был мой первый урок на большую зависимость качества работы от качества инструмента.

Аналогично, для многих непосвященных совершенно непонятно почему для качественной работы акварелью нужно платить в 10 раз дороже за медовую акварель и никогда не пользоваться школьной пересушенной акварелью в маленьких ванночках. И почему акварель должна делаться только на специальной бумаге, желательно бумаге ТОРШОН и никогда на простой и дешевой бумаге для набросков.

Для обывателя бумага — есть бумага, краска — есть всего лишь краска и карандаши все «на одно лицо».

Конечно, все самые лучшие инструменты проявляют себя с блеском лишь в руках умелого мастера. Качественные материалы также очень важны, если вы или ваш ребенок решили только начать обучаться рисованию, живописи или другим видам искусства.

Некачественными или неправильно подобранными инструментами и материалами можно очень быстро и навсегда убить желание учиться дальше.

Смотрите также — Художница из Южной Кореи рисует «бабушкотиков»